Kano逃離合拍片的成功範例

是否感到近年華語電影內容有一點悶，千篇一律，電影劇情很既定橋段，雖然很多戲都是「大賣」，大陸票房億億聲(水份很多成疑)，但的確是少了電影的魔幻魅力，能夠讓說得出的華語電影電影成功的，近期都是一些香港本地製作，又或者是大陸導演全完不遷就國家體制下的製作，如賈樟柯，才能發光發熱。

當中因由是合拍片要通過審批程序，限制了創作內容，使創作上不能夠全面發揮，只能夠拍攝一些純商業電影，有了一些意識內容便可會被「閹割」得體無完膚甚至被「河蟹」掉棄。

台灣電影近年因為本土的競爭市場形成良好的本土電視製作，再一路能夠培養到一批有高能力的媒體人從而發展出成功的電影人。魏德聖是近年其中一位，他的海角七號、賽德克·巴萊都能夠拍出高水平之作，當中過程是有艱辛，但是卻可以做到雅俗共賞電影，是難能可貴。其中最值得借鑑是「不是合拍片」。倘若他要拍這些題材，必然會被改動，最後便失去了完有的意旨。

Kano是同樣道理，這戲是講述上世紀三十年代台灣嘉義農林棒球隊打入甲子園的故事，此電影的主旨是熱血，對人生的真誠和夢想。當中所涉及的歷史故事更是日治時期，是台灣歷史不可或缺的地方，在台灣人眼中是必要知道，但是換轉是為了龐大的中國市場轉成為合拍片的話，相信會變為一套「愛國電影」甚至是不會被通過。

但是沒有合拍片的制度下，仍然能夠拍出高水準製作，當中編劇、導演、監製以及演員都是異常稱職(電影評述不談，市場上有很多影評。)這其實也是代表出一個意思，就是沒有合拍片下的環境的華語電影或者叫做大中華電影，其實同樣是可以是有出路。

反觀合拍片卻異常多爛片，近期最爛莫過於周潤發的「賭城風雲」，倘號召力、製作成本、編導演其實是可以拍出一套極高水平的華語電影，而且成本絕對可以龐大，但是出來卻是二三流製作，除了製作人的不思進取外，還要遷就大陸市場的文化、制度規條、市場需要等等，變得有如八十年代的下價貨電影(沒有錯，是如不八十年代的上品)，可見是倒退跡像極為嚴重。

為了遷就市場去賺錢，拍一些倒退的電影，無可厚非。

但人家沒有遷就市場但同樣地成功拍齣好戲，那便要進行檢討。

不是每每都要十億人口才是皇道。

看看今天杜汶澤支持反服貿惹來有北京電影高層的封殺，網民對他聲討，國台辦人說公眾人物可以被人檢討和接受批評。

但回看馬航事件因馬國政府不濟，卻可以換來馬來西亞女歌手梁靜茹被網民罵，難道這又是梁是需要檢討?況且梁靜茹都不是第一次被罵，上一次李宗偉在倫敦奧輸了給林丹，只是說了支持李宗偉又被罵，然後又是說不要到大陸賺錢的經典金句。

今天魏德聖成功地監制了一齣Kano，証明是要拍一套有水平的華語電影，並不只有一條路可行，不一定要對準十一億市場，放眼其他市場，專業地製作出高水平電影，同樣會能夠被人欣賞。

不過Kano能否到大陸放映，其實已有一個疑問，因為內容並不是大中華民族主義者想看的，必然會認為是漢奸電影，因為社會實在太多大中華膠毒癮於身心。

或者可能等看吳宇森套太平輪罷，相信會符合所謂的國情。這就是合拍片的命運。



其中故事有說日治時期建造的嘉南大圳，改善了當地農業產量。這刻想起同樣東北日治時期老橋多年不倒，但我強國最新起的卻不久便塌下來的豆腐渣橋，實在讓人感到痛心。