「哪一天我們會飛」延續「狂舞派」香港味

不知道導演黃修平是否有意做一套三部曲的故事系列，如果說「狂舞派」是年輕人的故事，「哪一天我們會飛」則是中年回憶的故事，那麼下一部則可能會講老年人的故事。

「哪」片是對中年人的一種回應，也是他們的心聲。回想昔日的青蔥歲月，想起曾經你有的一些理想、朋友，忘記的，失去的，可能你已經找不到，做不到，是可惜，倘若有機會，那便應該去試，不要因為你的年齡所限制，夢想仍然可以飛起。這便是這個電影的思想。

這電影無可避免會與台灣電影「我的少女時代」比較，無他，從播映時間、故事劇情連時代都差不多，分別是一個時在香港，一個是在台灣，兩者都有優點。老實說，兩套都喜歡，但香港故事而且是本土特色，或者會多一種親切感。

狂舞派一樣，電影成本並不高，但卻是有心有力的電影，當中編劇技巧和剪接技巧都值得一讚。首先是編劇，導演沒有賣弄昔日時代的物品，這種方法挺值得讚賞，近年那些「那些年」手法實在看得厭，拍舊東西、扮懷舊就是好其實有點過多和重覆，而且製作舊東西又有時候不夠真實，所以黃導演則避開，不強調舊東西，大量拍昔日的實景只是在九龍華仁，這便可以避開而且又真實，更有學校情懷，還要可以降低拍攝成本，這種一舉四得是導演的巧妙手法。

另外剪接頗順暢，即使故事是來來回回昔與現實之間，也不覺得支離破碎，反而更有說服力做到故事的昔日與現實時間的一種互相呼應。這是編劇與導演的功力。

而事實上導演其實是挺有時代觸角和幽默感，好像找陶傑做女主角的爸爸便是神來之筆，故事還講他建議到英國讀書(幽默XX教育廣告)，這種幽默感實在很捉到香港時下事物，緊貼生活的喜劇感。所以認為黃修平和陳心遙其實拍喜劇應該會有得諗。

這次故事有五個主角，包括三位年輕新演員和兩位著名演藝人。找楊千嬅和林海峰都是找對演員，因為演員的外觀和感覺都符合到故事的要求，楊的演技開始進入狀態，這是年齡和練歷開始找到了方向，而且她適合演繹時裝電影，頗對位。林海峰的黑口黑面也很適合。

至於三位年輕演員則需要細緻描述，因為香港真的需要香港年輕演員。上一次紅了顏卓靈和蔡瀚億，今次會否成功，則仍然是未知之數，但也值得一提他們三人。

主角其實是飾演余鳳芝的蘇麗珊(長大後的楊千嬅)，她的樣子未算是天生美人，但是頗討好，特別短髮頗適合她的一種格調女演員，不是時下靚模下下都大眼仔、長髮的俗氣，這種情純演繹如果是台灣妹已經升呢變女神，但是放到香港的話，則未必跑出。她的演出屬稱職，即使已不年輕但仍像一個中學生，這種感覺是導演成功地拍出她的氣質。

演年輕版林海峰的彭盛華(由游學修飾演)則真的很像，當中兩人的演繹方法、喜劇感的演出，使故事很連貫，值得一讚，游學修便是拍了「激戰獅子山」的蜘蛛仔，他在Youtube的短片很好，有故事也有質量，拍的政治議題既有意思也能夠融合時下需要。游的外型是否在香港電影圈成功不知道，但是這種演員其實在香港是值得培養，至少他的演出品質不會感到過於虛浮，有實力的演員。

而第三位則是吳肇軒(飾演蘇博文)三個中最懂演出，他外形討好，有點像以前的黃磊，他帶有一點內憸的喜劇感，但同樣地也有一種衝勁的演繹，演出不俗。

故事所說出是中年人的心聲，昔日有不少遠大的理想，但面對現實生活，被不少環境所磨蝕，家庭、友情、感情都減少退去，林海峰的婚外情，楊千嬅的幻想婚外情，其實在不少中年男女都會有相類似的經歷，如何應對、解決呢?故事尾段有一點台式腔，但卻無可否認會讓你多一點感動。

全戲頗喜歡導演用航拍拍出香港景色，當中一些是很貼地的場景，如高空拍地鐵、平實並不優雅但真實境況的九龍區高樓而不是中環，更重要是拍攝獅子山，最後一場拍獅子山一幕，無疑是美麗，而且感人。實在不知何解會感動，或者獅子山真的是香港精神，倘若你是香港人，或者你也有這種想法。

這首歌頗有校歌feel，這種情懷，讀過書的你，你必定感受得到。