2020年7月30日星期四

中共的成崑與台灣的民主之父

中共的成崑與台灣的民主之父,是不是同一人,對,同一個人,他就是李登輝。

李登輝以高齡離世,他的一生頗為傳奇,經歷日治時期,有日文名字,叫「岩里政男」,他又入過共產黨但後來退黨,及後加入國民黨時代,真正進入他的政治生涯,他不是外省人,但卻受蔣經國器重。蔣老去逝,蔣氏皇朝正式落幕,李登輝繼任總統一職,也正式展開他真正的人生。

李登輝起初任總統,中共還沒有什麼不滿,還算客客氣氣,但及後發覺李登輝的路線並不是中共所想,便開始大發雷霆,並以「成崑」來描述他的性格,認為他潛藏於國民黨多年一直不表露獨獨身份,為人陰險奸詐有如《倚天屠龍記》入面的成崑一樣,可謂扮豬食老虎,而李登輝的兩國論更讓中共更為不滿,從此視他為頭號敵人,中共的眼中釘。

但是從另一個角度看,李登輝卻給予了台灣一個非常特別的道路以及社會制度。台灣成為四小龍,除了蔣經國後期的經濟政策有改善外,李登輝其實也功不可抹,台灣今天的高科技成就,其實都是李登輝當時定下來的政策。

他是一個政治手碗極高的人,他能夠擺平了外省人與省內人的利益關係,但同時間黑金政治也隨之而起。他開始扶植本土人物,即使是馬英九,其培養都是以「新台灣人」模式去訓練,另一高徒蔡英文更不在話下,能夠培養兩個高徒,再加一個陳水扁,可見他有生之年,三位都是在他管治下或操作下出來的台灣總統,可見其政治遠見有多高。

而更佩服的一樣是他願意走出框架,就是民選總統,這打破了中華民族五千多年來的封建政治思想,真真正正願意與人類的福祉作出貢獻。

他的政治遠見事實上比起今天任何一位華人政治人物高明得多,他曾經向台灣商家以「戒急用忍」政策勸戒台商,但沒有人理會,認為防礙台商發展,今天看來,他的視野無疑沒有錯,因為今天台商不是輸掉身家就被人牽著鼻子走,沒有多少個有好結果。

自鄧小平後,李登輝可以算是另一個最高段數的華人政治家,他的遠見、魄力及其野心,會有歷史記下。

DQ的準則可以係無準則

DQ有無準則,佢話當然有啦,仲可以好長篇大論,但事實上有無準則,大家心知肚明,不用多講。龍門在人家處,怎樣搬也可以,法規是人家定,怎寫怎處理也可以。如果還用跟規矩去玩,就真的是天真嬌。

有人說DQ更係選完先DQ,但依家係DQ左先。唔好理,站在政治博弈上,提早DQ有保險效用,先除去一些潛在風險人士,這樣便可以一勞永逸,不需要到時又再一番機制去阻止。

今天這個局面,大家其實都已經抓爛面,不會客客氣氣,還跟你說斯文,還跟條理法規?當然人家可以做到幾多就幾多,真真正正盡做,就是今政府的手法。能夠減低政治承受到的風險就去做,至於海外政局,香港是管不了,由中央去打,但內部卻一定要做得好好睇睇,不要任何差錯,正因如此,越左越好,這才可以保到自己的境地。過左可能在玩火,但不會被拉下馬,但唔夠左卻可以被視為不忠,卻隨時唔見人,比著你,會選邊樣? 又唔係我死,係對手死,關我咩事? 淨係「關我咩事?」呢四個字,足以明白局勢是如何運作,實在不需要任何一個政治KOL說三道四,話有幾勁同幾準又或者「XX又中」之類的廢話。

返唔到轉頭,只會越兇險,香港人這次經歷,歷史必然寫得很詳盡,因為人類歷史也是少見。

2020年7月22日星期三

多元多變導演-許鞍華

許鞍華榮獲今屆威尼斯金獅終身成就獎,實在是值得敬賀,也是對一位電影人的一份肯定和敬重。

世界電影圈女導演不多,而要在華人圈子,仲要係女導演就更少,再要係一個成功的女導演,更是少之有少,相信許鞍華真的是唯一。

看許鞍華的電影,很多人認為她很藝術,但如果真正去留意她的電影,她並不是藝術,而是實在,她的電影不太賣弄一些所謂的風格或者格調標纖,不會賣弄有強勁卡士,但可以有劉德華,她不會賣文藝風,但其實可以拍張愛玲電影。她賣的其實是故事,一個電影最根本的核心價值。所以她的作品可以是非常之多元化,甚至是香港導演少有的多元化,其風格多變,甚至可以是沒有風格,但你卻會一定知道這是「許鞍華電影」。

我說許多元,是因為她過去拍的電影是非常多形式,鬼片可以有《撞到正》、《幽靈人間》,古裝的有《書劍恩仇錄》,劇情有《桃姐》、《男人四十》,小說改編《傾城之戀》、《半生緣》,社會議題、人文關懷《千言萬語》、《天水圍的日與夜》,歷史到有《投奔怒海》、《明月幾時有》,甚至連動作片也有《極度追踪》、《阿金》,如此多元化,香港導演並不多,而有能力駕馭就寥寥可數。

許的電影並不賣座,不是賺錢,但每套電影卻可以是很有影響力,在電影歷史必然可以留下一個深刻記憶。《投奔怒海》講述的越南來影射中共,既大膽而有力,其拍攝的寫實手法更讓當期時的港產電影跳了一個新高度。《撞到正》既驚嚇但又惹笑,是當年成功的賣座電影,是她少有的賣座電影。至於拍攝《書劍恩仇錄》更是首批到中國大陸拍攝的香港電影,可謂打開了當期時制度和規模,可惜這戲並不成功,但可以讓人留下到中國大陸拍片的可行性。

很多人覺得許主要是拍社會議題,只是大家的錯覺,她的作品並不是所有都是社會議題,愛情、動作、喜劇、劇情樣樣都有,只是她拍社會議的手法,比起其他香港的電影人有更好的水平,因為她拍戲的風格是不會造作,正正是拍社會議題重要的原素,因為當造作、過於催淚的時候,便失去了社會議題的意義,反之平實土描述反映事實,其實已經足夠,也更有說服力和觸動人心,這是許鞍華多年來電影的賣點。

她的電影多是故事為主體,不是王家衛那種以角色做主體的電影。她拍攝的鏡頭較為寫實,非杜旗峰、吳宇森的影像化。她選擇的題材較真實,即使古裝片動作,也不會太過飛來飛去,不是徐克的天馬行空。她很少賣弄西歐文化,重本土風,即使拍《姨媽的後現代生活》也很地道,就可見到她的事物的觸角十分敏銳,不會框著自己,能夠走出原有的comfort zone。

如果要選香港喜歡的導演,她絕對是三甲之內,甚至可以是首位。

今天她獲此榮耀,是她值得擁有,也應該擁有。

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2020年7月16日星期四

今天是多極政治而不是多元政治

國際政治在今年變得特別快,不論是地緣政治關係、國際政治、宗教、文化、種族都轉趨極大的變化。這些變化令社會變得不穩,對未來世界影響深遠。

近日報導伊郎和中國簽了一項為期二十五年的協議,當中加強在經濟、政治、能源、安全的合作,這協議可謂是讓兩國確立了兩者成為戰略伙伴關係,真正盟友。事實上兩國近年被美國打壓,走在一起實屬正常不過,也是意料之內,而且兩者在多方面可謂有求也有供,中國提供的是技術、經濟投資,伊朗給予是能源的穩定和龐大的市場發展空間,而兩者是亞洲各據一方的大國,在地緣上沒有爭拗之處,還有共同敵人,自然一拍即合。

土耳其決定把著名的世界文化遺產聖索菲亞改為清真寺用途,打破了以往這地標的中立角色,土耳其慢慢由世界著名的世俗化伊斯蘭為的國家改成為以伊斯蘭為先的國家,這見到不少國家都開始有這樣的轉變,馬來西亞也有感到步期後塵。

Black Lives Matter成為今年美國甚至西方國家的一個潮流,當大家認為需要種族平權時,但同時間出現反白人、反黑人各走極端的種族主義社群出現。而且原教旨主義宗教在過去十多年一直沒有停過,ISIS話死未死就見到一斑。

以往國際社會想強調不能一國獨大,提倡多元政治,多元是即使是意見不同但仍然可以共處,但是這個提倡好像弄巧反拙,變成了多極政治。各國的政治取向各走極端,雙方都無偈傾,個個紮行馬準備開波,宗教、種族、政治同樣走向極端,有的決意要專制,有的則要自由,沒有中間,沒有商量。

多極政治成了一個新常態,是這個世紀的一種模式,世人活在這個世代,需要習慣和適應,這個番朵拉盒子打關了,再沒有童話,給予一個真實的影像予各人,如何生活和適應,是這個世代的人需要學習。

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2020年7月15日星期三

當亞洲國際城市選擇不多

今日新聞報導《紐約時報》將香港的電子新聞業務搬往韓國首爾,這是首個從國安法實施後,第一間外國傳媒將一些業務從香港遷往亞洲其他城市。對於香港作為一個國際城市,這個形象或會有負面作用,當局的確認真需要作游說工作,成功與否,也要做,不能坐以待斃,否則可以會被陰乾。

《紐時》暫時不是將整個香港業務搬往首爾,但卻已經把一部份搬走,特別是電子編採部,這明顯是對國安法有所考慮,日後會否再繼續搬到其他城市,相信要看本港形勢往後的發展如何才能決定。大家或需要面對現實,新一輪的冷戰環境正式上演,而香港則是這個冷戰其中一個主戰場。

當《紐時》要搬去首爾時,突然想起原來亞洲並不多俱有國際城市的選擇,橫看這麼多個亞洲城市,無疑香港是最俱獨特的優勢,即使搬去首爾,也未必達到原本香港的功能。

籠統看,亞洲大城市當中,而可以是國際級城市,相信只有四個,分別是東京、首爾、新加坡和香港,曾想過台北可否做到,但從國際業務和經濟發展,未必真正符合得到。又或者會問為何北京和上海不是國際城市嗎?其人口多、經濟體強大,也理應符合。但是要問國際城市並不只是經濟體、人口多寡,還要是資訊自由開放,因為話明國際,難道下下翻牆用服務嗎?

國際城市不一定要龐大人口,反而是重點是在於軟件上的配套,更有需要。國際城市顧名思義就是要國際化,而國際化上,語言是其重點,當中國際語言在今天二十一世紀地球上,英語依然是最流行通用的國際語言,從這個優勢,新加坡必然為首、次為香港、首爾和東京緊隨其後。但《紐時》棄新抱首,相信是該公司考慮到新加坡在新聞自由度不及韓國有莫大關係,除了是資訊自由上的考慮,也是政治體制上的考慮。

而普遍上,韓國人應用英語又比日本為高,左選右篩,最後選了首爾。

但首爾又能否比得上香港嗎? 或者是從個人觀點又好有偏好,客觀上又好,香港始終有其獨特上的優勢,從地理上,少有航空運輸地區能夠可以直達不同城市而飛航時間又不會過長,至少新加坡即使同樣是亞洲航空中心,但要去遠東地區時,香港便發揮到更佳的作用,而事實上遠東地區是亞洲地區中最大的經濟體地區,這便是香港優勢。

另外是背靠中國市場的確是最大的吸引力,這是無可置疑,也是新加坡一直期望渴求取代這個位置但卻是不可能的任務。

金融中心更是最俱國際性,從金融體大小,新加坡一直努力經營但仍然未能成功超越,近幾年其股市更無建樹可見一斑,但首爾、東京股市仍然是屬於一種國家型股市,雖然兩者股市市值大,但論國際化便不及香港。

而金融中心關鍵是資金、通訊、資訊自由,還有是法制建全等,城市交通、語言應用等等同樣重要。而香港最煞食就是金融中心,才能夠有資格做國際城市。

但今天外國資金當考慮到以上流通問題,可否資金、資訊、通訊自由和法制建全,在國安法的影響下,國際企業的確是有極大的考慮。

香港現正面對開埠以來最大的挑戰,其地位正在被不同城市所取代,在不同領域上,又不同的城市「分工」下所取代,金融的可以是新加坡和東京,文化、媒體的,可以首爾甚至是台北,科技應用可以首爾和東京,這正在靜靜地改變中。

但更加諷刺是當亞洲國際城市選擇不多的情況下,但仍有企業離開香港時,這更是值得深思。

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2020年7月7日星期二

TikTok走了抖音係度代表咩?

今日香港疫情反彈,突然有大量Case,局方表明是有社區爆發,因此大家不能掉以輕心。

正當本港疫情有反彈跡象之時,同時間本港商業運作上也來了一個突如其來的轉變,就是有公司在本港撤離業務,就是流行全球的社交App TikTok決定在本港下架。該公司表示因「近期事件」而撤出香港市場。

如果沒有細心看,以為這間公司真的怕「國安法」嗎?其實就有點天真,事實上沒有「TikTok」,還有「抖音」繼續在港提供服務。那麼TikTok唔係抖音咩? 其實沒有分別玩法都係一樣,分別在於係個伺服器係邊,抖音係大陸,TikTok話係外國。

咁TikTok點解要撤離香港市場,其實很簡單,都係一個錢字。不論TikTok定抖音,其母公司字節跳動巳經是在互聯網市場上舉足輕重的公司,其產品除了抖音為皇牌產品外,另一個是「今日頭條」,該公司被譽為在大陸互聯網產業上除了騰訊和阿里巴巴外的第三勢力,其技術主要是AI和大數據上運算使其產品近貼近客戶群,取得極大成功。

而字節跳動則利用抖音國際版打進海外市場,並取得空前成功,只要看看一些日本KOL、美國知名藝人,都會使用TikTok,就知道其流行程度其實不只在大陸,已經成功進駐海外市場。甚至連美軍都用要搞到美國政府禁止玩這個App就知。

正因為海外成功可以真賣到錢時,便需要考慮海外市場的要求來討好外國市場,特別是當地的政府。事實上西方國家也開始關注中國大陸的app在海外市場流行並落地發展對其本土有什麼影響,因為現在的App所存有的個人資訊其實是很重要、值錢和敏感,政府當然最關注這些App會否構成對本土的威脅,外國關注國民資料會否傳送到其他國家。因此西方國家對大陸App有多一重考慮。而TikTok作為生金蛋的App,自然要配合用家(即西方國家)需要,如強調伺服器在外國而非大陸,又強調不會送中。

但國安法出台,TikTok明顯不想得罪海外市場,寧願港人用大陸版也無所謂,因為海外版真的是金蛋,不能失掉,如果有日國家要求拿取TikTok資訊,而你又要比時,而國際輿論和外國政府又話你違反法規,一個唔好彩比人制裁下架,真係喊都無謂。

所以節字跳動這次做法,無擬是示範了本港的國際金融商業中心的形象和角色正在減退,視香港為中國一個城市股,用大陸版而不是海外版。不過這次比較諷刺的是這次不是海外公司撤離,而是一間不折不扣的中國互聯網巨企帶頭做出這個商業決定。

所以國際城市不是自己話係就係,而係人地認為你係先至係!! 現在分明就話你唔係!!

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2020年7月4日星期六

《幻愛》值得入戲院的電影

港產愛情電影向來不多,這是因為市場主導,港產電影以警匪、槍戰、黑社會為主導,這是觀能上的刺激,這造就了上世紀八九十年代港產電影能夠在亞洲風行一時。到了九七後,愛情電影更少,因為合拍片關係,成本計算同文化上,拍一套愛情合拍片就更難。

港產愛情片真的喜歡其實不多,反而日韓則有不少佳作,真的喜歡只有《秋天的童話》、《雙城故事》、《甜蜜蜜》,想不到要到差不多二十多年後才搵到一套喜歡的港產愛情電影,就是這套《幻愛》。《幻愛》不同前三套,是比較寫實的愛情電影,故事隨時可能會是擦身而過接觸到,亦可能正正因為這感覺,有真實感,但同時間描繪出故事人物的心聲。

前三套喜歡的愛情電影,其實都算喜劇收場,這是當期時的環境、觀眾的接受能力而定,但是到了今天的世代,社會的變化和觀眾的接受程度大不同,所以連故事內容和結局都可以有更多的變化。

《幻愛》既是愛情電影同時,也是一套寫實社會議題的電影,就是探討精神病問題。精神病能不能談戀愛呢?此戲便為大家探討和表達一些真實情況,當然要強調「一些」,而非全部。

電影成本不高,但配樂和鏡頭運用都非常有水準,屬唯美鏡頭,特寫女主角的仙氣可謂是戲中的吸引力,無疑是可以引導觀眾的投入度。電影拍攝以屯門為主要場地,輕鐵、公屋、社區中心、公園等等以貼地的環境去描述故事,但留意到原來輕鐵都可以拍得很有格調,連公園都可以唯美,不只是得屯門公園大媽擁有。

故事以愛情包裝,探討精神病,當中並不會梗硬黎講好與壞,只是帶出當中真實的情況,人們仍然對精神病有誤解,無限放大,少了包容。男主角的思覺失調,因為一次特別的經歷以為自已和一個幻想中的人談戀愛,也使自已再陷入病態當中。及後一位心理治療學生遇見他,男角才發覺想像的人和她是同一樣子,也使倆人展開一段真實的關係,而非「幻想的愛情」。片中把精神病或者思覺失調的人如何面對困局壓力淡然但精準地描述,其中男角生怕自己見到的聽到的是否幻覺,他需要用手機記錄下來去確認才能是否相信真實與虛假,也明白到精神病患者的生活模式。

導演並不造作,平實拍攝,反而更加觸動到觀眾的感覺,因為更貼近現實,這是導演的風格,不賣弄化巧,是以往港產片的沒有,新一代的導演都偏向這方面,不花巧拍寫實故事,不會催淚的造作,這和韓國電影(不是韓國劇集,要分清楚)挺相似。

男角劉俊謙是一個極好的演員,甚至覺得他是近十年最好的男演員,沒有之一。論外型絕對有其魅力,樣子有男子氣慨,身型又大隻甚至是敏捷,玩體操健身,所以商業電影不會難到他,但更重要的是他的演技,他以往在ViuTV拍的劇集都是很有戲,成名作《教束》他演繹的老師可謂非常之好,使觀眾感受到一個香港老師生涯的壓力,前作《未來還未來》演一位國內演員更是入木三分,再到《二月廿九》更賣到他的型格。這次他演出一個思覺失調病患者的真實性,就看到他是一個很勤力而不會限自己風格的演員,這是很重要的,因為香港明星硬要顧形象,這是香港老牌明星的敗筆。

至於女主角蔡思韵外形的清雅脫俗,是近年香港女演員少見,她的外觀雖然有一點限制,她難以拍一個市井人物,因為外形實在有點出塵感,但是你意想不到的是她的演技卻很放,同樣地不會限制自已,另外戲中她飾演兩個角色一個虛假的純情欣欣,另一個是真實卻有機心的葉嵐,兩者風格不,但卻能夠駕馭得到。

倆人演技級數不會差得過當今的影帝影后。留意到自己喜歡那三套的愛情電影,導演和演員其實都已經成名,但這套《幻愛》從演員到導演都是新手,即使有拍過其他戲,但也不多,但他們的演技,導演功力,整體制作的水準,卻可以是專業級,而且成本有限下,能拍到這個水平,真的做到的「香港精神」!!

建議入戲院一看,因為靜靜地看,才能感受到戲中倆人的關係,才會觸動到你的心靈。

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