以往中國大陸喜劇手法拙劣，又或者過於嚴肅，因此中國大陸觀眾較喜歡香港喜劇，因為港產喜劇富有一種幽默感和時代感，容易能夠讓都市人有共嗚。周星馳、鄭中基或者化骨龍的張家輝便是當中的表表者。他們的喜劇在中國很受歡迎，特別是周星馳。而王晶早年導演的喜劇也富有特色，市井粗俗但同樣引人發笑。
但隨著合拍片的出現，以及中國市場走向本土發展，港產喜劇不再成為中國觀眾的首選。當中合拍片更是讓港產喜劇走向滅亡。由於為了遷就市場以及符合國家政策，編劇的拍法便不倫不類，兩邊不討好。一方面缺少了港式的幽默，另一方面亦水土不服，不能夠真正融入中國社會環境的故事。
試問王晶的《賭城風雲》真的能夠入目嗎? 雖然話說在中國收十億，但如果有留意一些網上評論的留言，特別是用簡體字的留言，是踩到一文不值的，可謂不堪入目的大爛片。不要以為港產片就一定有水平，看王晶的出品一直以來其實都很差，甚至未能真正打入中國市場，《賭城風雲》有十億，其實是因為有周潤發、劉德華等大明星，而不是王晶的喜劇效果所致。
那麼中國自己不能夠出產喜劇嗎?當然不是，《讓子彈飛》可謂一個例子，既有喜劇也有故事，但始終這些橋段屬深層次，並不是通俗喜劇。不容易成為一種長久模式的喜劇發展。
最近看了一齣《羞羞的鐵拳》的中國喜劇，這故事的套路其實開始找到中國大陸自己的喜劇定位，甚至可以輸出海外也不出奇。
《羞羞的鐵拳》在去年票房可謂勁爆，達到二十二億元人民幣，排大陸電影市場的票房前三甲，緊次於飛機電影《戰狼2》的五十六億和美國大片《The Fate of the Furious》的二十六億，絕對不是省油的燈。
撇除對中國的偏見，《羞羞的鐵拳》其實是一齣頗有喜劇感的電影，當中故事橋段、導演技巧、演員演技都相當出色，特別是成本低，沒有賣弄什麼特技或者大明星之類，只賣故事內容，這樣便是當中成功的關鍵。
故事其實耳熟能詳，就是講打拳的經歷，甚至看完後你會覺得似曾相識，有點像周星馳早期的《新精武門1、2》的手法，一種市井小市民的熱血故事，這戲其實是一套話劇改編而成，而導演也是話劇的導演，演員也是，所以能夠理解故事的精髓。拍攝畫面和畫質其實有點像韓片，演員的演技很出色，表情的喜劇效果豐富。
但真正值得欣賞是他們的對白和喜劇效果，對白精警而荒誕，不會老土，一些橋段甚至頗為出人意表，如故事入面兩位男女主角上山學藝時，其師兄為了表演獨門武功而突然意外死掉的一段，其實是很慘或又有荒誕的喜劇感。此外結尾的一段，也是一種意想不到的喜劇效果，同樣引人發笑。
《羞》劇和過往的中國喜劇和近年港產合拍喜劇最大的不同是沒有硬笑話，而是提供一種透過對白的幽默感引人發笑，重回到昔日港產喜劇感，另一種就是反差的喜劇效果，也是在這電影中做得很獨到和剛剛好，沒有過火位，也是成為觀眾喜歡的主要原因。
留意電影是穿插了昔日八十年代香港電視劇的主題曲做過場，其實這也是中國人的集體回憶的一種，可見當年港產電視、電影的影響力是深深印落了不少人的深處。
這電影是由「開心麻花」的娛樂製作公司出品，他們是以舞台劇起家，並以賀歲喜劇為主打，在中國頗為火紅。他們第一齣電影叫《夏洛特煩惱》也是爆冷成功跑出，收到十四億元人民幣，這次是這個製作團隊第三套電影，同樣以低成本製作爆冷跑出，可謂刀仔据大樹。
以劇團轉型到電影，可見他們的眼光很闊和叫座力，而電影同樣賣座亦証明到觀眾群也不只是小眾舞台劇，而是普羅大眾，亦可以見到這個劇團的創造力強，而且控制成本得宜，沒有賣高成本口號，純賣內容為本。
香港劇團雖有，但真正成功的可謂寥寥可數，或者本港劇團眼光只著重舞台而不是電影。其實彭秀慧的首次執導電影《29+1》同樣是舞台轉到電影，也是一個成功的例子，而且有一樣轉型成功而且是不用自己演繹，而改用電影演員，甚至再加插舞台以外的內容，故事一樣出眾，亦反映出彭以及其團隊其實一樣俱有拍攝電影的能力和遠見，一樣可以打開一片天。
但隨著合拍片的出現，以及中國市場走向本土發展，港產喜劇不再成為中國觀眾的首選。當中合拍片更是讓港產喜劇走向滅亡。由於為了遷就市場以及符合國家政策，編劇的拍法便不倫不類，兩邊不討好。一方面缺少了港式的幽默，另一方面亦水土不服，不能夠真正融入中國社會環境的故事。
試問王晶的《賭城風雲》真的能夠入目嗎? 雖然話說在中國收十億，但如果有留意一些網上評論的留言，特別是用簡體字的留言，是踩到一文不值的，可謂不堪入目的大爛片。不要以為港產片就一定有水平，看王晶的出品一直以來其實都很差，甚至未能真正打入中國市場，《賭城風雲》有十億，其實是因為有周潤發、劉德華等大明星，而不是王晶的喜劇效果所致。
那麼中國自己不能夠出產喜劇嗎?當然不是，《讓子彈飛》可謂一個例子，既有喜劇也有故事，但始終這些橋段屬深層次，並不是通俗喜劇。不容易成為一種長久模式的喜劇發展。
最近看了一齣《羞羞的鐵拳》的中國喜劇，這故事的套路其實開始找到中國大陸自己的喜劇定位，甚至可以輸出海外也不出奇。
《羞羞的鐵拳》在去年票房可謂勁爆，達到二十二億元人民幣，排大陸電影市場的票房前三甲，緊次於飛機電影《戰狼2》的五十六億和美國大片《The Fate of the Furious》的二十六億，絕對不是省油的燈。
撇除對中國的偏見，《羞羞的鐵拳》其實是一齣頗有喜劇感的電影，當中故事橋段、導演技巧、演員演技都相當出色，特別是成本低，沒有賣弄什麼特技或者大明星之類，只賣故事內容，這樣便是當中成功的關鍵。
故事其實耳熟能詳，就是講打拳的經歷，甚至看完後你會覺得似曾相識，有點像周星馳早期的《新精武門1、2》的手法，一種市井小市民的熱血故事，這戲其實是一套話劇改編而成，而導演也是話劇的導演，演員也是，所以能夠理解故事的精髓。拍攝畫面和畫質其實有點像韓片，演員的演技很出色，表情的喜劇效果豐富。
但真正值得欣賞是他們的對白和喜劇效果，對白精警而荒誕，不會老土，一些橋段甚至頗為出人意表，如故事入面兩位男女主角上山學藝時，其師兄為了表演獨門武功而突然意外死掉的一段，其實是很慘或又有荒誕的喜劇感。此外結尾的一段，也是一種意想不到的喜劇效果，同樣引人發笑。
《羞》劇和過往的中國喜劇和近年港產合拍喜劇最大的不同是沒有硬笑話，而是提供一種透過對白的幽默感引人發笑，重回到昔日港產喜劇感，另一種就是反差的喜劇效果，也是在這電影中做得很獨到和剛剛好，沒有過火位，也是成為觀眾喜歡的主要原因。
留意電影是穿插了昔日八十年代香港電視劇的主題曲做過場，其實這也是中國人的集體回憶的一種，可見當年港產電視、電影的影響力是深深印落了不少人的深處。
這電影是由「開心麻花」的娛樂製作公司出品，他們是以舞台劇起家，並以賀歲喜劇為主打，在中國頗為火紅。他們第一齣電影叫《夏洛特煩惱》也是爆冷成功跑出，收到十四億元人民幣，這次是這個製作團隊第三套電影，同樣以低成本製作爆冷跑出，可謂刀仔据大樹。
以劇團轉型到電影，可見他們的眼光很闊和叫座力，而電影同樣賣座亦証明到觀眾群也不只是小眾舞台劇，而是普羅大眾，亦可以見到這個劇團的創造力強，而且控制成本得宜，沒有賣高成本口號，純賣內容為本。
香港劇團雖有，但真正成功的可謂寥寥可數，或者本港劇團眼光只著重舞台而不是電影。其實彭秀慧的首次執導電影《29+1》同樣是舞台轉到電影，也是一個成功的例子，而且有一樣轉型成功而且是不用自己演繹，而改用電影演員，甚至再加插舞台以外的內容，故事一樣出眾，亦反映出彭以及其團隊其實一樣俱有拍攝電影的能力和遠見，一樣可以打開一片天。
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