由港劇到台劇看二十年的變化

近日本港有數套電影都有頗佳的口碑，票房由於市場萎縮，已經很難以票房做指標，有如港台推出的欣賞指數的模式，來界定電影的佳劣，或者是提供多一種的參考價值。

近日如志明與春嬌、月滿軒尼詩都是不俗的港產電影，而由於歲月神偷得了獎，引了很久沒有平日看戲的年長一輩入戲院，論劇情和手法，和昔日的獅子山下沒有兩樣，但卻食正條水玩懷舊而票房爆冰有二千萬(八十年代至九十年代很多電影都二千萬元)。

香港電影或者香港娛樂節目是否已死，曾有很多討論，那回看從前過往歷史。

九十年代，算是香港娛樂產業最輝煌時期，歌影視都是最大的發展空間，當時仍在加國唸書，「煲劇」相信是不少留學生的「必然選擇」，由於很少華語戲院，所以大家只會看錄影帶，但是卻可以看到當時「首輪」電影，何解?當然是經濟誘因，一些不法商人在推出電影時，被人盜用並拷貝作出錄影帶銷售，而來源何處?是真的偷還是自己人做，則無從得知?後來需求越來越大，這些較清晰的錄影帶已開始不足夠市場需要，「人頭帶」便開始出現，「人頭帶」最經典是由攝錄機在戲院偷拍，所以畫面便可以不清晰、有人聲甚至出現有個「人頭」走在鏡頭面前，才會叫「人頭帶」，但是基於市場需要，即使「人頭」，消費者都照看可也。

為什麼?因為當時港產電影是華人社會的主流，甚至是潮流，即使是台灣或內地人，都會看港產電影或港劇。而台劇以當時說，只見「包青天」能夠成功佔到一席位，其他劇集都並不成為市場指標，此外日劇也是當年年輕人士看偶像劇的始祖，而韓劇更不是入到屋，只屬韓國小社區賣到，不是現在的宋慧喬和Rain的出現。

這是因為香港是屬於亞洲地區先進國城市以及創作力強大，造就了當時的輝煌時代。

不過隨著回歸後，成為一個分界線，語言和龐大市場開始改變了遊戲規則，普通話成為一個龐大的利潤市場，而台灣劇目則露了曙光。台劇成功學習到日劇的營運模式，而且由於台劇的營運不像香港只能由單一的電視台拍攝，可以由不同的製作公司製作，而台灣電視台亦多，節目需求龐大，這亦造就了需求和供應的良性變化，所以便台劇可以在這過往十年開始走進華語市場的前線位置。

論劇目，古裝劇仍然是內地最為成功，當中資本、角色和歷史認知都使內地的古裝劇可以壓倒性對手，因為能夠輸出雍正皇朝級數的電視劇，而偶像劇和綜藝節目則以台劇為領先。這是文化使然，台灣成功吸收到日本的手法，經營偶像都有一套新手法，仿效日本，而綜藝節目的創意以及較少禁忌而發展出多種類節目，因為台灣有大量不同形式的電視台，可以在不同頻道和不同時段播方，香港便缺少了這種條件。而香港劇集，在時裝劇則仍然可以與台劇同步，內地基於環境因素，在顯示大都會文化仍然難與香港的時裝劇比較，這也是現時香港劇集以及香港電影最有吸引力之處。

這就是大都會魅力所在是為香港電影和港劇的賣點。大都會的獨特性很難複製，當中涉及到文化、經濟、社會環境而造就到這種感觀。所以周潤發近日所推廣的故事，正是這點。

艾未未、青海、地震

著名藝術家艾未未來港，被網友稱為艾神，他來港接受不少傳媒訪問，他都不約而同說要好好珍惜香港現在得來不易的寶貴資產，就是自由，他又強調香港是個文明社會，這是在他角度看香港的感觀。艾未未這位國際級傑出藝術家，他不只是搞藝術，還是個有心人，在汶川大地震，為了找真相，他被公安打到半死。他只是為了找個公道，卻是這個結果。

青海省昨日再次來了極強地震，以青海的基建程度，破壞性比汶川更更甚，而且相對落後時，救援工作會更困難，一位義工的港人黃福榮在這次地震中罹難，他捨身救人的精神，不論是來自任何一個地方，都是我們人類社會的可貴，實在讓人尊敬，今天看到新聞，眼淚不期然淚流下來，實在可惜，願他在天國能夠好好，也願他的家人堅強面對。

地震是沒有人想的，但可以預防，卻是肯定。這次再次是學校成為災區，再次發生，為何會是這樣呢?相信大家都不需要再問就知道。

貪官污吏繼續在國土生長，國家亡了是因為沒有後代，即使這些貪官有多錢，但試問自己後代都沒有，要這麼多錢來什麼?做人要易地而處，便可以看到不同的感觀。

如何的香港才會暴動

民調說本港大部份人有認為會有動盪的可能性，那說真心話，大家真的會去做嗎?真的會是有人吹雞，然後大量的八十後、紅衫軍格局出現在鬧市中嗎?

以香港的社會狀況和環境，近年最近似的一次，有人會認為似社會不安的或者叫做動盪的，是03年七一時期，社會正在被沙士打殘，政府嘗試找出路但仍然摸索階段，每日早上只見老董說句早晨而仍未見到社會出現任何轉機，23條仍有機會通過之際，是香港自中英談判後最動盪類近的情況。

那香港會再次出現嗎?不知道，但短期內，至少不會是所謂近期的公投期或者政改期，會出現所謂的動盪。

要社會動盪，首要條件是經濟面臨嚴重下坡，現在的香港，的確是很大的社會矛盾，貧富差距極大，但現階段仍然未說到經濟下坡的情況，海嘯都頂到，沙士都頂到，公投頂唔到?政改方案頂唔到?實在很難被說服。

但是七一遊人數會比去年增加，我相信會，而且數量不少，但很難屬於「龐大」，不過這個數量，卻是一個警告顯示予現今的當權者。

其實個人很討厭近期有一些輿論包括網上博客或者媒體輿論，說到社會對立呈現出前所未見的情況，實屬誇張之嫌。對於當權者的不該，理應指証和反對，但不等於社會導致有動盪的情況，這是兩回事，但有認為現階段可以關連。

港人雖然喜歡自由，這是因為能夠保護到自身的產權和生活，所以動盪情況便很難在香港出現。成日叫人走佬，更加屬搞笑。商人智慧、政治團體智慧，基於人家存有所含有的資訊，比普羅大眾要多的時，才會作出部署，連英國寄宿校都來港之時，短期內會如何動盪呢?

其實很明白反對政府人士的政府和當權者沒有信心，甚至是厭恨，這是很理解。因為現今的當權者實在很pk，但是叫人走佬卻是下策之選，而且也不是一個所謂很好戰略部署，因為exit成本的確高，不是普羅大眾可以做到，反觀利用現有的資源包括媒體的刺破、投票權、互聯網的壓力，更可以體現到反抗當權者的較佳方法。

如果喜歡自己的地方，並不會走老，否則不會大家口口聲聲的香港故事。信心是自己建成，如果走老，這是代表認輸。

高智晟與內地村官的強烈對比

內地維權律師高智晟終於現身北京，他不願說什麼，我們是理解，希望他平安就可以，從他的情況，有可能不會留在內地，和家人在美國團聚也不定。

胡佳傳患肝癌，保外就醫是出路，下一步亦可能會是離開國土亦有這個可能性。

趙連海要被關上，只因為想向孩子討回公道，但那些賣奶製品的公司、相關檢查品質的官員卻仍然安在家中。

近日新聞說內地一位村官表白說「不貪污，當官幹啥」，這句說話，有如志雲大師的金句一樣，可以成為近日流行用語。亦比志雲飯局所有被訪者的人說話「更真」，真的假不了。

從以上情況來看，我們國家情形有點社會扭曲，就是伸張正義的，可以入獄，可以被流被，有如古時的充軍邊疆(事實上高智晟是在新疆的監獄度過牢獄生涯)，流放海外。
但破壞人性，顯出人性的黑暗罪惡面，原來是當上父母官，然後「做好這份工」，而「做好」不是為人民，而是為自己的私利。

當我們發現正義的一邊在國家放在一旁，甚至被打壓，私利、貪污、打壓行為卻是成為主流行為，那國家的命途會是如何?

吉爾吉斯不斷暴發革命暴動，人民再次推翻政府，我們看只覺得是一個中亞小國，不值得去留意，不會有什麼影響，但是這種蝴蝶效應是不能夠忽視，今天不會發生在我們身上，難保有日會發生，流血暴動實在是不想見，但當局也不能夠為了保住政權而繼續打壓，因為越壓會反抗越大，後果是難以想像。

當然以現時狀況，內地執政者的確仍然有強大壓倒性的能力對異見人士，是不可能政權被推翻，但是時間是最大的敵人，早晚會見到。那如何收拾呢?

不是要一個執政權即時倒下來，這也對整個社會不利，因為不等於其他既得利益者必然是對的，但是執政者卻需要有包容性，而且要有下台的準備，這才是一個被世人尊敬的政權。貪官橫行社會並不是一件好事，因為經濟成本是大幅增加，因為貪官會向消費者收取交易費用，而這對生產成本提高，要「大國勃起」是件負面行為，不值得存在。越是廉潔的社會，其工作效率會是越高，從新加坡、香港、芬蘭等地便可見一斑。要國家富強，去貪官會是當前急務，也是對社會怨氣降溫的一個方法。

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既想杀贪官，又想当贪官

月滿軒尼詩才是香港本土電影

如果說「歲月神偷」是一套舊社會被遣忙的所謂香港故事。
那「月滿軒尼詩」更是現今香港故事的一個寫照，是你和我的故事。

進入這戲的因由，有三個吸引力，一是湯唯，要看看她是否真的有演戲的能力，事實証明她是有的。
二是大卡士卻是小品劇目，張學友配湯唯，其實可以是千萬金元古裝大製作華麗精裝強勁超霸什麼什麼聖誕新年暑期片王之類，但卻是要在四月的復活假上映，這個假期專門是出品一些被遣忙的好電影檔期，這是我多年看戲的經驗。
三是岸西，雖然上一次親蜜真的好唔得，但是男人四十和甜蜜蜜編劇，唔可以唔睇。

這戲岸西開始駕馭到電影的節奏與佈局，再不是上一次讓林嘉欣唔知想點搵戲來做的情況，而實際上湯唯亦好過林嘉欣的演技，更順眼和親切感。

戲中的主旨並不是一套愛情片，而是一套人到一個進入成熟年齡的思想經歷的故事，「成熟」二字是因人而異，有的十多歲已經好成熟，亦有四十歲仍然老荀都未生埋，因此這戲描述的「成熟」可是表達到不同年齡，只要你能夠悟出來。

張學友是戲中的主軸，再引伸到不同角色和人物，他演出恰到好處，說不定明年可憑這戲問鼎金像獎男主角，雖然演出不是聲嘶力竭，但含蓄但幽默的演繹，其他香港男演員並不多能夠做到，做到的往往是很作狀，但他卻不會，上次男人四十已經做到，今次亦得。

湯唯是自色戒後首部電影，這戲才是真真正正讓觀眾理解她，因為上一次實在戲味太強，導演能力蓋過演員的能力，或者會有人認為導演成功讓演員做到要求，所以色戒才使湯唯一舉成名，而事實上李安的確是一華語導演中的百樂，第一次是章子怡，這次是湯唯。
湯唯在月片的演技是內向和含蓄，其實一樣有少少和色戒的角色影子，是帶有倔強的味道，不過這次是因為時裝片，所以看到她時裝的感覺，她是一個自然演繹的女演員，並不浮誇那種，說話口吻讓我想起吳倩蓮，但比吳更見討好。相信往後她會是影壇另一位片約頗多的女演員。她的好處是並不美麗，所以不會有如范冰冰的美艷包伏，亦沒有章子怡的引烈個人風格，實實在在的一個女演員，可能會是張曼玉後另一位有格調的女星。不一定要索，討好已經足夠。

戲中另一位最好的演繹是朱咪咪，比鮑姐的演技更佳和老練，朱咪咪的演出是很生活化，不慍不火，劇中兩幕是讓人感到窩心，一幕是和鮑姐鬧交，另一幕是和張學友哭訴，都讓朱咪咪感到她真的像個好好的老嬸嬸的感覺。
反而鮑姐的演技是over左，她的喜劇感並不成功，只是用較為誇張的手法去演繹風騷老女人，假若這角色由馮寶寶飾演的話，演出會更佳，想起在黑玫瑰的飄紅一角，就知道馮的喜劇感是如此收放自如，其實月片所需要的這個老年風騷女人角色，正是要這樣。

月片整套戲都是在港島拍攝，灣仔、銅鑼灣和柴灣，而灣仔更是全戲的中心思想，導演岸西選擇這戲地點不是何種因由，但個人估計是認為灣仔是真正一個香港特色的地方，華洋新舊交替的地方，中環雖然是華洋和新舊，但始終是高檔一點，並不真實，反觀灣仔才是香港的寫真照，才是香港地道人的特色生活，電車、營營役役上班、樓上鋪、地鋪甚至稅局，都是我們的生活一部份。看這戲時或者並不會覺得是標榜香港的景點，這些街景其實很普通，旅發局一定不會拍這些景點，但正正是這樣才是香港的生活片段，街市、人來人住的街道，很熟口熟面。

所以如果戲參選什麼柏林影展又得獎的話，以這戲歲月神偷的順水人情理論看，那可能整個灣仔區都會保留了，所以各地產發展商一定不會希望月片能夠拿到半個國際獎項也不想。

志明與春嬌的現代世情

彭浩翔作品當中，以大丈夫和買兇拍人是較為有趣及獨到，出埃及記則過於賣弄和作假，而他的特色電影是以對白精妙為賣點，拍攝手法並不單一種，較喜歡的有伊莎貝拉、大丈夫和買兇拍人，而這次志明與春嬌相信亦可列為其他的其中一品佳作。

同樣地，這次賣點並不是畫面，而是劇中的精警對白，是活現了香港生活化態度，亦可見到導演和編劇是一個很留意人生百態的人，才會寫到這些有趣和抵死的對白。

電影所講的男女關係其實沒有什麼特別，都是你唔愛我或者我愛你又再或者我唔愛你之類，理應不會吸引，因為大橋是非常之普通過普通，不過對白的成功是導出現代年輕男女關係的輕薄、速度和黑色面，而電影所帶出的訊息，往往是以男性的角度引出，即使是由女性做獨白，核心價值觀仍然是男性主導。

這戲是三級，並不是內容有性愛場面，而是有不少粗口對白，才列為三級。過往一些電影內含粗口的對白，有時是頗梗硬，為了加強戲劇效果才出現，但這電影對白，若包含粗口對白，才能活現故事的真實性，才不會讓粗口變得兀突。

志明與春嬌並不是什麼香港價值觀、香港精神的說教故事，但是這戲往往是能夠反映到當今社會的一些人和事。

梁詠琪示範公眾人物焦點

阿Sa事件，說是私人事，所以大家真的不用左右評論。

但梁詠琪昨日在其新浪網的微博有關文章被刪除，被河蟹掉，而回應的內容亦富有骨風，則可以值得討論。

這是因為她發表的內容實屬於公眾事宜，而且她位處於演藝行業，更讓大家留意。

說句話，在這個blog，都常常批評內地政府，但是有沒有影響力呢?或者有沒有其輿論影響呢?相信是零。因為自家發表意見的地位並不是一些大家認知的公眾人物，但是梁的工作身份則是被主流社會所認知，自身已經是一個關鍵點，所以由她發出的息訊所達到的層面，都比普通百姓為高。

梁的意見被刪，其實是預料之中，但她居然肯發表意見，反而是意料之外，又或者我們身處於這個政治環境底下，有點對公眾人物，特別是演藝人士「所謂中立」態度變了一種麻木狀態，還記得23條，大部份演藝人都沒有發表意見，甚至刻意支持，然後說一些似是而非的意見來支持立法。彷彿政治中立成為這行業的一種態度標準。

但每人都有其立場，為何一定要中立或者被消音呢?

梁的影響力絕對細小，如果不是被刪文，可能只是她其中一篇意見文章，沒有什麼漣綺，但是現在反而是當局的適得其反，輿論會更大地的報導這事情。

正當成龍的無知言論和奉承態度，梁的只是一句微博說話，更值得別人尊重。

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梁詠琪的微博連結
http://t.sina.com.cn/1686326292/3f4d0reEye