駱駝漆違規與夜市原意背馳

近期港府大力推廣夜市，希望重振香港不夜城，但橫看今天香港晚上夜生活異常冷清，不少民間輿論甚至政黨說讓市民自由搞夜市，不要多麼限制，自然有生意。但近日市民近年很喜歡消費的觀塘駱駝漆工廈卻被指不少營業者違契，甚至要勒令停業，引起不少疑慮。正當港府說要搞活經濟時，卻又說要嚴正執法，再次見到政出多門，部門之間的不合作，還是另有目的，也讓香港搞活經濟蒙上陰影。--- Patreon

彭秀慧純熟手法下的《阿媽有咗第二個》

《阿媽有咗第二個》是近日其中一套常討論的電影，理由當然是姜濤，其優先場一早被姜粉買起晒，粉絲要為偶像取得好成績，不少粉絲一個看了多次，可見姜濤威力有多強。看完這電影，姜粉看重點當然是姜濤，但個人反而看到一個成熟的導演彭秀慧，一個很精準的導演，倘若她轉拍一些通俗商業導演，相信她必成搶手貨。--- Patreon

呢兩年香港人聽音樂多元化左

以前香港人來來去去都係情歌，依家多元化，種類多左，亦不一定要歌手是主流唱腔或者主流音樂人，另類的、偏鋒的、小眾的都會有人聽，以前不會有類似Serrini這種類型歌手入到屋，亦不會聽MC $oHo & KidNey這種不是電視圈成功彈出的藝人可以入到主流。當中多得互聯網的威力，電視台不能再獨大去影響本地音樂市場發展，反之聽眾、觀眾主導去找尋所想聽的、想睇到的音樂，這種逆向的模式也是改變化香港人的音樂上的認知。「原來音樂係咁多元化架? 原來唔係淨係得劇集歌架，仲有其他種類架。唔係得情歌，可以有呢d架!!」---- Patreon

李雲迪與楊明的大不同

昨日最多人討論並不是瀋陽爆炸案，而是李雲迪召妓被行政拘留。這新聞不論是娛樂版、音樂界以至社會輿論都成為焦點話題，現在當時人當然無出現，因為行政拘留，不過即使到時放出來都唔會有咩好講，連中國音樂家協會都已經即刻割蓆，取消其資格，大陸著名國家級作者俠客島都唔放過佢，就知道佢既未來同前途可以畫上句號。 ----Patreon

為何期待這套電影 -《梅艷芳》

第一屆新秀歌唱大賽，我還在唸小學，家姐話有個參賽者好勁，把聲好似徐小鳳，那時我們一家人正在看她的表演，真的很神似，把聲一樣既，好有台型，之後佢贏左新秀冠軍，佢就係梅艷芳。

為何今天好像剩下Mirror一個偶團?

Mirror近這一年在香港覆蓋之廣泛，肯定勁過5G覆蓋範圍。廣告之多，是香港近年少見的偶像天團。但為何他們如此受歡迎? 是什麼理由驅使出現這樣現像，而這種現像又是反映著什麼?值得社會學家去探討，有什麼土壤和環境讓Mirror成功?

Mirror其實是參考韓國天團如BTS、Big Bang之類的男團，男性偶像相對女團容易突圍是傳統娛樂產業的現像，這是合理不過。而當中Mirror以唱跳為主，近年在香港是極少出現，因為香港樂壇市場以唱慢歌主導或者說產品以慢歌為主，唱跳歌近十多年未見成功或者不能引起真正迴響，當中理由係唱片公司在計算成本上有所考慮，因為唱跳在製作MV、編舞採排，比起一首只需要站著唱情歌的成本要高，但是近年唱片業市場萎縮，娛樂產業老闆又紛紛望向神州大地，跳唱歌在本港便不做為妙。而ViuTV願意投資他們搞新男團，投放資源下，讓本港消費者久旱逢甘露，殺出了一條血路。

Mirror成功入屋，引起不少迴響，近日甚至facebook出現了「我老婆嫁左比Mirror導致婚姻破裂關注組」這個曲線粉絲團便是一例。事實上追星是悠久歷史的文化活動，當年任白、陳寶珠早有追星，去到上世紀「四大天皇」更是進入香港娛樂圈最輝煌時代，這些都有不少粉絲追捧偶像。但這次Mirror有一個有趣現像是追星再不是昔日俱有一種負面的形象活動，反而是一種純粹娛樂、文化活動似，甚至是出現家長與子女一同追星現像。倘若留意這些父母年齡，他們都是上世紀七十至八十年代出世，他們是經歷香港娛樂圈黃金年代，張國榮、譚詠麟、梅艷芳到四大天皇，都是追星年代，只是他們當年追星可能有負面形象，但時移勢易，文化開放與包容，追星也不一定不良行為，而且父母一起追星也可以從拾他們昔日的青春和親子關係時，正因如此，不少中年女性也喜歡Mirror也是有其理據。

以上都是一些Mirror本質或者俱有主觀條件造就其成功，但間接理由也是有的。當中TVB助攻絕對是當中理由，TVB雖然是香港娛樂產業龍頭，但是近年的表現每況越下，甚至是倒退，音樂節目苦悶，又獨尊自己公司歌手但歌手質素又差的情況下，消費者自然尋找另一個出路，當ViuTV開台時，其實已經開始出現變數，及後又推出《全民造星》並捧起了姜濤年輕偶像，便打開了一個缺口，消費者便轉投這個新的產品服務並且嘗試，而供應者亦懂得市場脈搏，捉到需要，Mirror便乘勢而起。而更甚是近年TVB不論是其新聞節目以及藝人的言行，都是不少港人視為之討厭產物下，但TVB又以財雄勢大嘗試壓住對手，港人一種鋤強扶弱心理下，對ViuTV推出的產品便更有好感。

而社會氛圍也間接讓Mirror成功，今天香港社會氣氛差，不少人眼見社會制度倒退，人人嘗試努力去改進、改善制度，但到頭來卻是徒勞無功，港人缺乏一種信心和感到氣餒時。但見到Mirror這個團體各人表現稱職，演出時絕不欺場，努力表現，有進步表現時，港人心理多少都有一種重燃希望的感覺，便心理投射向他們，希望能夠由他們代表到香港人的精神文化及其堅忍努力。

Mirror成功是一個時代下轉變下的產物，集天時、地利、人和下的產物，而Mirror及其背後團隊亦懂得如何營運這個Mirror，貼近市場的需要，是他們成功的最重要的關鍵。反之TVB近期嘗試捧新偶像如星夢的歌手卻非常之守舊和不配合時代。例如近期大台常常谷那位年輕星夢女歌手14歲姚焯菲便是顯出他們經理人及團隊的Outdated。每次訪問、娛樂新聞提及她的都是強調她是「有錢女」，住千呎大屋、父母如何有錢云云。如果是陳寶珠年代、上世紀八十年用這種所謂「高檔形象」或者會成功，但今天不同往日，有錢人大把，而且有錢又點，再加上社會已經對「有錢人」把持資源、炒貴樓已有一定的負面形象，更不應該標榜這種手法，「富二幹」這個形象其實是累死這個少女，但是TVB卻以這個來做賣點，就明白到TVB的營運已經很老派甚至是不明白時代是如何運作。

Mirror無處不在處處都在可說是近年來香港一個有趣現象，在今天香港這種負氣壓氛圍下，有人追星其實不是一件壞事，人總需要勇敢生存，仍然期待有希望時，有點娛樂也是正常不過。

國安法下的香港電影

今早商經局宣佈刊憲修訂《電影檢查條例》，將港版國安法列入電影審查及分級工作的指引，這意味著香港播放的電影都會在國安法規管之下。

事實上國安法基本上所涉及的範圍之廣，基本上是無孔不入境地，只要你在地球，都會受國安法規管，只是暫時外太空未知而已。

香港電影以往成功篷勃，是因為市場多元化，客戶廣泛，口味多元並不單一，亦因為這樣，題材之多，可謂亞洲少有，也成為當年的亞洲荷里活，但97後，市場靠向大陸，題材單一，遷就合拍片題材就更少，形成惡性循環，越做越縮。

事實上留意到近年一些本土電影開始有一條出路，就是濃厚本土風而沒有遷就大陸市場時，這些電影都頗為成功，如去年Golden Scene三寶《叔叔》、《金都》、《幻愛》都是成功例子，票房未必超級大賣，但是有一定票房而唔駛蝕(唔蝕已經當贏其實頗為諷刺)。但是從品質而言，這三套都屬上乘之作。

但倘若國安法成為指引下，創作人又再多一重限制，這條紅線之無形壓力便走進創作人的腦海之中，無形刀壓在創作人頸上。香港沒有審批劇本制度，不同大陸，批左就可以開拍(當然亦有批左，拍左都不能上畫)，而香港沒有審批，意味著創作人在創作時要估計和預計在什麼情形觸犯了國安法，這條紅線可謂無限伸延。或者有人便說不如審批咪知紅線所在，但是從經驗看，即使是審批，因為時局訊息萬變，隨時是今天可以，明天否決的情況也會出現。

電影是第八藝術，也是現代人其中一項劃時代的文化，同樣和書藉、音樂、繪畫一樣，思想理應是有自由空間，沒有什麼限制，但是走到今天香港，變得紅線處處，這種無形壓力壓到頭上來。

從經濟角度看，紅線處處其實是影響了產業的發展，舉例以中國市場看，中國電影票房很強，但是只限於中國境內成功，基本上仍然未能走出南中國海，最多都是圍爐取暖，反觀美國電影，可謂走向全球，就是其題材多元化才能做到今天的成功要訣。倘若中國要富強，走出去，多元是必要元素，創作自由便是其核心。

現在紅線再次壓境香港，那麼同樣會影響香港電影產業，走不出維多利亞港。

從這現情況，往後香港電影就不會有《無間道》，不會有《拆彈專家》，不會有《黑社會》，不會《古惑仔》這些橋段，因為當中橋段又會以為會觸犯國安法，那麼創作人又好，投資者又好都不敢觸碰，那這些大收的票房，便成為絕響。

從現況看，隨時會有一些已經上架的電影，亦因為國安法，而被下架也不出奇，禁片之期不遠。

今天可以是電影，下一次可以是音樂、電視劇、書藉、生活、互聯網和你的思考。

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電檢突改指引納入國安審查 描繪危害國安、違國家統一領土完整「義務」禁上映

廖啟智從《籠民》到《本地蛋》所支持的香港電影

今天晚上新聞報導香港藝人廖啟智先生因胃癌離逝，終年66年。廖啟智人稱智叔，在演藝圈中是被譽為好好先生，是一位專業演員。他的經歷是香港演藝行業一個很典型的縮影，又或者可以說是今天不少香港演藝人好多時都是走這條路。先在TVB工作，TVB薪酬較低，所以然後到友台賺錢，及後到電影圈，後來成為自由身在不同崗位上工作。

他並不是以主角為主的演員，他的演出一直以配角為主，在電視當中，最早期和最經典便是《上海灘》入面演出一位忠心不二，有情有義的陳祥貴。年輕時候，他多演是一些草根角色。也在《歡樂今宵》扮演不少趣劇。他的演出投入，從不會敷衍演出，即使當年台慶做一些高難度表演，他總是全力以赴去演出，其演技一直受人讚賞，但亦會有人認為他的演出有點造作，但可以肯定是他每次演出都是投入和專業，絕不是欺場。

他在TVB的劇集都是配角為主，主角較少，其中一套做主角便是1993年的《居者冇其屋》，他與陳秀雯夥拍，是屬於都市小品。而另一套最多人談論由智叔做主角便是2009年的《大冬瓜》。而後來在香港電視網絡的《選戰》同樣是經典之一。

他在電影對比起電視的角色雖然同樣以配角為主，但是角色的類別較為多變及變得更重要。個人最喜歡是他早年拍的《籠民》入面飾演的一名弱智人士，此戲是群戲，以喬宏做故事中心，智叔是演喬宏的弱智兒子，而且戲中描述年紀也開始不輕，智叔的演技這次很出眾，神型俱備，非常配合戲中的角色所設定的環境，正因如此，他也憑此戲奪得1993年香港電影金像獎最佳男配角。往後他其實都演出不少電影，其角色的演繹都會讓不少觀眾留意。而留意到他很少拍國內電影，很多時都是以本土電影為主，可見他頗支持香港電影業。

近年他的戲所拍攝的題材都很貼近民生或者不少是香港情懷故事，例如2015年的《十年-本地蛋》，他演出一位士多老闆，故事當期時感覺到很荒誕，但大家都意想不到這些故事原來真的可以如此來得這麼近。另一齣便是2016年的《點五步》，他飾一位中學校長如何帶領一班學生參加棒球比賽，此戲以真人真事改編而成，而智叔其中一幕在十字架山上鬧一班學生的演繹、寄語和意思，此刻都深深印在我的腦海之中。

達叔走了，智叔也走了，有一種這一代離我們而去的感覺。但不想香港也離我們而去，所以正如電影《十年-本地蛋》的對白說「唔好慣」。

智叔，一路好走。

伸延觀賞:

《籠民》

《十年-本地蛋》

多元多變導演-許鞍華

許鞍華榮獲今屆威尼斯金獅終身成就獎，實在是值得敬賀，也是對一位電影人的一份肯定和敬重。

世界電影圈女導演不多，而要在華人圈子，仲要係女導演就更少，再要係一個成功的女導演，更是少之有少，相信許鞍華真的是唯一。

看許鞍華的電影，很多人認為她很藝術，但如果真正去留意她的電影，她並不是藝術，而是實在，她的電影不太賣弄一些所謂的風格或者格調標纖，不會賣弄有強勁卡士，但可以有劉德華，她不會賣文藝風，但其實可以拍張愛玲電影。她賣的其實是故事，一個電影最根本的核心價值。所以她的作品可以是非常之多元化，甚至是香港導演少有的多元化，其風格多變，甚至可以是沒有風格，但你卻會一定知道這是「許鞍華電影」。

我說許多元，是因為她過去拍的電影是非常多形式，鬼片可以有《撞到正》、《幽靈人間》，古裝的有《書劍恩仇錄》，劇情有《桃姐》、《男人四十》，小說改編《傾城之戀》、《半生緣》，社會議題、人文關懷《千言萬語》、《天水圍的日與夜》，歷史到有《投奔怒海》、《明月幾時有》，甚至連動作片也有《極度追踪》、《阿金》，如此多元化，香港導演並不多，而有能力駕馭就寥寥可數。

許的電影並不賣座，不是賺錢，但每套電影卻可以是很有影響力，在電影歷史必然可以留下一個深刻記憶。《投奔怒海》講述的越南來影射中共，既大膽而有力，其拍攝的寫實手法更讓當期時的港產電影跳了一個新高度。《撞到正》既驚嚇但又惹笑，是當年成功的賣座電影，是她少有的賣座電影。至於拍攝《書劍恩仇錄》更是首批到中國大陸拍攝的香港電影，可謂打開了當期時制度和規模，可惜這戲並不成功，但可以讓人留下到中國大陸拍片的可行性。

很多人覺得許主要是拍社會議題，只是大家的錯覺，她的作品並不是所有都是社會議題，愛情、動作、喜劇、劇情樣樣都有，只是她拍社會議的手法，比起其他香港的電影人有更好的水平，因為她拍戲的風格是不會造作，正正是拍社會議題重要的原素，因為當造作、過於催淚的時候，便失去了社會議題的意義，反之平實土描述反映事實，其實已經足夠，也更有說服力和觸動人心，這是許鞍華多年來電影的賣點。

她的電影多是故事為主體，不是王家衛那種以角色做主體的電影。她拍攝的鏡頭較為寫實，非杜旗峰、吳宇森的影像化。她選擇的題材較真實，即使古裝片動作，也不會太過飛來飛去，不是徐克的天馬行空。她很少賣弄西歐文化，重本土風，即使拍《姨媽的後現代生活》也很地道，就可見到她的事物的觸角十分敏銳，不會框著自己，能夠走出原有的comfort zone。

如果要選香港喜歡的導演，她絕對是三甲之內，甚至可以是首位。

今天她獲此榮耀，是她值得擁有，也應該擁有。

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香港女導演零的突破 許鞍華膺威尼斯終身成就獎

第七集「獅子山下」1978年《來客》- 許鞍華導演

《波希米亞狂想曲》導出Freddie Mercury的傳奇人生

英國殿堂級樂隊Queen在流行音樂史上佔著極為重要的位置，其主音Freddie Mercury更是一個傳奇人物，他曲風多元，舞台上表演出格，但私人生活及其性取向與社會主流不盡相同，而他最後的一段歲月更讓人感到人生的無奈。Queen樂隊的音樂即使到今天，仍然覺得創新、獨特、優雅與美妙。Queen決定拍一齣以Freddie Mercury的人生的電影，與這樂隊一樣，同樣出色。

這次電影的名稱是以該樂隊其中的一首著名歌曲《Bohemian Rhapsody》命名，這電影濃縮了Freddie Mercury的一生以及Queen樂的經歷，電影最精彩是當中Queen多首著名樂曲如何誕生，如Freddie Merucry 創作的《Bohemian Rhapsody》，Brian May的《We Will Rock You》等名曲。這些都是樂迷耳熟能詳，所以當看到如何把這歌曲誕的過程，你便會增加投入感和有趣。故事一開始是講述Queen隊如何成立以及Freddie Mercury的背景、家庭，其實這是一個頗適合的開端，因為這些記錄，其實是對Queen樂隊日後以及Freddie本人自己的人生，都有莫大的影響。

這次演員的演出非常出色，而且造形也很神似，例如演Brian May的Gwilym Lee在造形和一些同作都很神似。當中演Freddie Mercury的Rami Malek更是入形入格，唯一要挑剔的話便是他不及Freddie高大，因為Rami身型屬矮小，但是他的演出無阻整體上的演繹，他把Freddie起初的怕羞性格，但對自我的信任和自信，深知知道自己的天賦本能，是俱有天才式的音樂和演唱技巧，其中Freddie只是清唱了一段以表現出自己的驚人唱功，使Brian May 和Roger Taylor都感到驚人，就知道他們日後一定成功，而首次他們合作演出，Freddie開頭被人看少但最後卻異常成功亦代表了一個殿堂級樂隊將會出現。

故事亦很細緻地描述Freddie與他的女友Mary Austin的一段情，當中包括倆人的深厚關係，由Mary知道Freddie的性取向但不願面對時，以及即使倆人分手，Freddie又仍然很愛但深知不可能的感觸，其實也使人有點無奈。當中所以及愛、性取向、性欲、感情、友情，其實都在其中。事實上兩人的關係可謂難以用普通人家的關係去形容，既可以是情人、家人和友情的關係，是難能可貴，但入面其實也帶有一種婉惜之嘆。

戲中當然會有詳細描寫Freddie的性取向但並不以「性」為主體，只是輕輕描寫但其實已很到肉，因為畫面和對白已經說明他當時如何面對自已性取向的疑惑以及當時社會風氣的爭議問題，和及後感染了愛滋病的故事等，都有深刻的描述。電影其中一角就是Freddie的錄音師，電影其實描寫到他是一個頗不好的形象，如從Mary搶走Freddie，又間接離間Queen樂隊內部的關係，由操控Freddie的個人生活等等，可見Queen樂隊成員應該對他是非常不滿，反而對Mary Austin描述為一個賢良、有情有義的好女友、好朋友。

而這戲的音樂真的是非常之好，其中尾段是講述當年1985年在溫布頓球場Live Aid演唱會，Queen的演出是極為精彩的一段，男角的忘我演繹，如有Freddie上身一樣般，投入與奔放無庸置疑。亦可以看到製作的專業和細緻，這是電影拍攝音樂電影時最需要的一個重要原素。

Freddie人生傳奇，他是在一個帕西人的家庭出身，帕西人是伊朗人的後裔，這族群主要是在印度生活，當年8-10世紀是因為當期時波斯已經信奉伊斯蘭教後，原有國教祆教(Zoroastrianism)的信徒卻被歧視和壓迫，被迫逃到印度定居。從帕西人(Parsi) 的發音，和波斯的發音類同，也是有跡可尋。香港也有帕西人定居，銅鑼灣有一座大廈善樂施大廈便是內有祆教香港的總堂，而大廈的標誌便是祆教的標記。

看《文化樹下 黃霑》在香港主權移交第二十一年前一日

香港主權多交第二十一年的前一日，在Youtube，正正在看一個極度香港地道的文化節目，是港台製作的《文化樹下：黃霑・好中國》和《文化樹下：黃霑・好香港》，這個節目其實並不新，是在港台在2016年已經上載到Youtube上，但我卻不知何解到今日先會有機無意中看到，特別要在這些日子看。

黃霑這個名字，如果近年流行講什麼香港流行文化的話，他一定上榜，因為真的很地道，很香港。這次港台所拍的更加值得一看，這是因為當中有黃霑的親身訪問。這個系列有兩部份，一個是講中國，一個是講香港。如果論內容的深入，或者能夠多一點新觀點和新的內容，講中國的一部份是較為好看。節目中你會看到原來黃霑在過去的作品中，對社會是有一種如此透切的想法，當中對八九民運的觀點，猶為深入，所以他的作品很多都是暗喻著這個事情。而香港的一部份，可能是因為很貼近民情和我們的社會，甚至可能是講述這方面的內容其實已經很多，反而並不覺得特別，但不特別並不等於不好看，其內容還是相當有質量，至少給予我們知道黃霑與香港的關係，其實密不可分。而且也是我們這一代人的成長經歷。

看了這個系列，由於是在Youtube上看，港台又沒有刪評論功能，所以便看到不少網民的回應，網上就如一個社會的縮影，而且是真實的，因為大家會暢所欲言，不會掩飾。但留意一點就是凡是批評香港人的內容，總會是一定沾上指著「香港年輕人」這五個字。忽然之間這五個字好像一個一定要被批鬥的代名詞似的。大概內容總是說以前樣風光，但今天香港的衰敗由年輕人造成。

看了這些評論，再看黃霑對香港社會的心態，真的是很諷刺。如果今天香港年輕人真的是對香港有如此的影響力導致所謂香港落後於人、東方之珠失色等等，那麼香港年輕人就真的很有影響力，但事實上卻不是。今天還是林鄭決定房屋政策賣居屋是五二折，馬時享還是「ok就得啦」的這個年代。你話年輕人導致今天的香港結局?是不是有點黃霑講笑話? Sorry，黃霑不會講這麼低俗又不好笑的笑話。黃霑對中國的心態，在節目說得很清楚，在此不詳細描述，建議大家認真看這個系列的內容，因為你看完，不只是能夠看到黃霑，也看到香港人。

主權多交將近二十一年了，香港變得怎麼樣?我想九泉之下的黃霑，也意料不到。2004年他離開人世，以他的性格，會否如今天一眾的演藝人一樣，「回歸」母體，一帶一路，大灣區呢? 他可能和杜汶澤一樣被封殺，亦有可能和高志森一樣成為梁粉，亦有可能滄海一聲笑，退隱歸田，不問世事。但因他已去，不知道，永遠也不知道。

李佳芯同條仔關係又關你事?

憎人富貴厭人窮是港人其中一種特質，特別是對藝人，藝人的言行舉止就好像大家的一種教材一樣，視之為學習或者模彷對象般，近期上位的女藝人李佳芯與她的男友陳炳銓的關係便是其中一例。

報紙說她要包起男友的生活，因為男友工作沒有她這麼多云云，她的男友陳炳銓是ViuTV旗下的一位藝人，由於大家都是同一行，便把兩人的關係和地位作對比。報紙暗諷男友沒有前途，與女友地位越拉越遠，其實這都是嘲諷他。

網上不少論壇就說李佳芯不智，為何跟一個這樣的男人。如果李不選這位男友，而是選了一位城中才俊，到時又說貪慕虛榮，再難聽些就是「係雞係公廁」，即係搵個普通人拍拖又鬧，選個有財的又鬧，其實有咩唔鬧。這就不是典型的憎人富貴厭人窮嗎?

最為人熟悉另一個例子就是謝安琪和張繼聰，當年謝安琪一曲「喜帖街」唱得街知巷聞，張還是一名普通的藝人，更被說「謝生」，將心比己，係人都不開心。為何要弄人家的背景作恥笑對象呢?幸好張現在總算有成績，否則又被長期被玩弄對象。同樣地陳炳銓也是面對同樣的遭遇，陳自身也讀的舞台設計，如果有看他的節目，其實也不差。但藝人際遇難預計，可能他一生都是這樣，但也會有成功的一日，但關鍵是廣大觀眾到底是在看人家的娛樂，還是在八掛人家的生活。

現在大家關切的不是娛樂，而是八掛，兩者並不是一樣。前者屬欣賞或者鑑別行為，後者只是個人的偷窺欲望。

到時一定又走出來說做這行就預左啦。為什麼一定要預左呢? 到今天華人社會都是阮玲玉年代。

說到底人家的感情關係，關眾人有何關係?

到底是看李佳芯在電視劇演活Paris的演技，還是看她平日的生活是大家的真正娛樂? 歸根究底大家對演藝人作為一種教化的對象，是有點小學雞心態。藝人的行為雖則大眾常留意的人，但並不等於是大家的Role Model罷。正因為大家視為一種Role Model，才如此在意藝人的行為言行舉止，心理投射希望成為其中一員，鎂光燈下的焦點。偶有不合大眾期望，又或者不合自身的強烈對比，便作為一種宣洩的對象。

今年奧斯卡頒獎禮最佳電影是《忘形水》，其實套用今天的廣大觀眾對藝人的感情關係，同樣都是戲中入面那位保安員上司心態。

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全包出街使費絕世好女友李佳芯撐男友好多嘢做

阿嬌結婚回望香港最後一批港產藝人

阿嬌(鍾欣潼)宣佈與台灣醫生男友賴弘國結婚，即時成為C1頭條，阿嬌同阿Sa在二千年組成的Twins，不經不覺已經差不多十六年，這對組合也算是香港其中一個經典的歌唱組合，當年打個跟斗，後生、活潑、外型討好，成為了不少年輕人的偶像，即使歌唱技巧不足，但是在娛樂原素上，無疑是俱一定吸引力。

當年Twins的同期，台灣也有S.H.E.，也是差不力同期出道，兩者都是以歌唱組如形式去迎合年輕人市場，香港及後也有一些女子歌唱組合如Cookies、At 17、3T等，但論成功，還是Twins，甚至是香港演藝界最後一批成功捧紅的香港藝人。

不是呀，香港現時也有不少藝人也很紅呀，你看看鄧紫棋，不是很成功嗎?否則就不會叫宇宙G.E.M.啦，無可否認她很紅，也是近年兩岸三地其中火紅的年輕歌手，但是她成功也並不是以香港為基地或者以香港推展出外的，她的成功其實是在中國大陸紅起來，才成功突圍。例如陳偉霆，也是中國現時最紅的年輕小生，但成功也只是在中國拍了齣劇集也彈起，否則依然是「而我不知道」嘅的士陳，現在他已經成了華人「之姐近」咁款。

香港藝人現在紛紛回中國掘金，也是很自然的事，因為市場大，倘若成功突圍，真的是發到豬頭，自然不會願意留在香港，還拍二三流技術的《溏心風暴》、《平安谷》嗎? 但與此同時，香港也缺乏了娛樂公司願意投資本港演藝市場，因此本港港產的演藝人的發展便很自然遇到了頸瓶。

娛樂產業再不是昔日上世紀梅艷芳或者劉德華的自我打拼成功突圍的游擊戰，因為當年市場競爭低才可以低成本高回報。今天的娛樂產業其實應該一早是制度化、專才模式發展，由訓練、宣傳、藝人發展、知識產權等等都是專業製度，韓國、日本很早就已經實行這套運作，所以才會有日本傑尼斯事務所以及韓國SM娛樂，才會有今天的韓風、日本流行文化，即使在中國大陸也開始有這些娛樂公司建立，與日本以及韓國公司合資經營，發掘有潛力的藝人，一培訓就可能是四五年，誰能成功彈出就是明日的天之嬌子。即使在美國也同樣有類似的模式，迪士尼的兒童電視頻道，便常有成功的藝人冒起。

香港人口你說細小，但其實也不是沒有人才，只是有沒有投資者願意提供培訓以及有人願意投身事業去衝。演藝學院每年也有一定的演藝人才但是這類人才往往未夠完全融入「現實」的娛樂市場，這樣造成一種曲高和寡的情況。

本港教育市場龐大，父母時常叫子女學這樣、學那樣，理應會有不少俱有一定潛質的年輕人，但是為何卻不見呢?父母們讓子女學完這些藝術活動是為了進入名校還是為了他們的喜好、興趣? 當然如果香港有如韓國SM娛樂的公司培訓，同樣一樣會吃苦頭的訓練，因為進入這一行就是一種吃苦頭的行業，並不是如表面的風光，背後要經歷很多的艱苦，你看Rain跳舞咁勁也不是一朝一夕。但至少要有這種娛樂企業，但可惜未見到有。有的只是訓練一兩個月就推出市場，市場反應欠佳就放棄，這樣就惡性循環，不會有成功的演藝人。

香港的投資者和管理人其實並不是沒有看清這個事實，只是不願意投放資源到香港，因為又說「香港後生唔捱得」之類，還是他們不願意冒風險，一如當年人人不願把產業升級，見珠三角成本低就到大陸開廠一樣，這種情況，就是將本港產業空洞化，同樣地香港的娛樂事業也是這種思維也變得港產娛樂空洞化。

汪阿姐西九唔係淨係得你一個戲曲界架!!

西九文化管理局日前公布委任方美昂為表演藝術總監，領導包括戲曲等多個範疇，當中包括戲曲、舞蹈、戲劇，及音樂和戶外等團隊。報導一出，八和會館主席汪明荃就提出反對，認為方美昂沒有戲曲經驗，難以為日後西九戲曲中心服務云云，而她指出為什麼要找一個外國人來做總監，並不合適。

原來今天的香港，西人打工是一個原罪。

如果根據西九局所指的委任，方美昂的職責並不只是戲曲一個範疇，還有其他，她的職責理應是看大局和全面性的方向表演內容管理，不只是一方面，而根據資料顯示，她也有一定的管理資歷，並不是汪阿姐所講這麼外行，而更重要是唔係只係服務你一個戲曲界。

相信西九局一定有考慮過其他人選，當中包括本地人，還要會想過本地戲曲界別人選，但是要知道粵劇界文化，他們的關係千絲萬縷，過往這個行業的著重關係而建立，粵劇界講埋班，同行關係非常緊密，而且在華人文化當中，朝中有人好辦事這種概念根深蒂固，況且在戲曲這種舊式傳統行業，更是常見。你見粵劇各種埋班的戲團，都是有各自關係。倘若真的找一個本地有份量的戲曲界別人來做，這種利益關係會否出現呢?大家心知肚明，不要這麼明顯地說罷。相信西九局亦了解這個情況，亦避免出現有私相援受的機會，才找了一個外國人，阻隔了一重，以保西九局的名聲。

西九局建立以來一直都問題多多，行政總裁多次換人，企業管治問題早已成為話柄，避免瓜田李下再不想出什麼亂子，其實是理解。汪阿姐雖然為本地粵劇界很仆心仆命，是理解，但是亦要知道權衡輕重，整個西九局其實是香港一個重要的文化資產，不只是一個界別或者八和會館圍圍威的機構，西九局的佈局可以是香港其中一個軟實力的關鍵點，所以不能有私心，這一點，汪阿姐一定要明白和看清全局。

找一個西人做高層然後被人鬧都不是第一次，還記得港大當年找來馬斐森做校長時，腳痛專家盧寵茂即時鬧話做咩要搵外國人來做校長，西人做校長或者一些政府以及公營機構高層在今天的香港已經成為一種禁忌一樣，這種以族群和東西方對立面作判斷居然可以紮根在香港的精英群當中，其實是非常之恐佈。盧寵茂和汪明荃認為外國人管理香港是不該，這種心態其實是看低自已的表現，另一種心理自我價值看低的表現，如果是胸襟廣闊，有能者居之就是，何需要看是來自那個地方，四方八面的精英來港才是香港的優秀之處，正如今天不少中國來的專才來港工作一樣，難道汪阿姐又鬧佢地喎，不過汪阿姐當然唔會啦，北大人喎，自然要更加恭敬有加，如果是位北大人做這位，到時汪阿姐又話好事，引入中國傳統京昆劇文化，提升本土粵劇質素云云。但現在一找位外國人來做，人家是管理專才，甚至在中國方面有工作經驗，都可以被人批評。你話香港依家沒有義和團基因，真係唔多信。

現在等睇其他愛字頭傳媒又鬧，然後有關利益人士認為蝕左少了份利益，對方美昂諸多抯攔，到時人家意興闌珊，最後唔撈。這也不是第一次。香港沉淪，淪落到以種族膚色來定職位，香港有前途至奇。

汪阿姐八和會館你玩晒冇問題，自己圍威喂年年你做主席唔關港人事，但唔好拿西九來作私人俱樂部囉。

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《29+1》不只是小品而是人生觀

無疑自己是有點out，沒有看過《29+1》的舞台劇版本，只知道這劇是很受歡迎，能夠捕捉到當代香港女性步入中女的心態，所以身邊不少女士都會看過。今次《29+1》搬上銀幕，因此不少人都會入場看，當中意情結又好或者想看電影或者舞台版有什麼分別，但是自己則當一套全新電影去看。

舞台劇變電影或者電影變舞台劇，港產電影好多時都唔多得，特別是高志森、古天農佢地，真係次次都會係伏中之伏，如果人家唔知，以為香港的舞台劇品質是低水。

但彭秀慧執導的《29+1》的確比我想像中好，甚至認為是近年香港小品電影的一個最好的一部，更覺得這戲比起近期另一套由著名演員金城武揹飛的《喜歡你》更有深度，可見香港電影人或者創作人，其實是挺有能力，只是未被給予支持和資源去發掘出來。

《29+1》是講述兩位29歲準備踏入30歲的女人故事，當中的人生轉變，由愛情、家庭、事情、友情都涉及到，但導演最成功之處並沒有輕輕帶過或者很行貨交待所有事情，其編劇能力之高是能夠將每一個範疇都可以深入地描寫，這是編劇的功力，而導演亦能夠掌握到故事的節奏。當然這是編導是同一人，或能夠得心應手，但是作為一名新手導演，她的確很到家。

舞台劇和電影在製作上各自有難處，所以各自轉化為另一作品，並不能夠完整地Clone過去便算，當中的細節是非常之難，不過這次《29+1》相信在轉化上是挺順暢，至少在看這電影時，沒有太大舞台劇味道，這是值得稱讚。

導演找兩位女演員都很稱職，比預期中佳，周秀娜沒有賣弄她的身材，這是對於商業化的電影來說，是萬幸，也是導演的聰明處，周的演出並不失禮，確有驚喜，能夠捕捉到不同場口的精要，有喜劇感，也有感動人心的表情，這是很好的進步。欣宜比預期中沒有那麼作狀，因為她的角色其實是挺難頂，因為要做一個性格樂觀開朗的女性，倘若拿不準便成了一個煩膠，但是她的演出卻可以接受，至少不會討厭，至少好過蔡思貝平時在TVB劇那些所謂開朗少女罷。

故事主軸是周秀娜的林芷君身上，副角才是欣宜的黃天樂。林芷君的角色在不少香港現今女性的一個寫照，上班女郎所面對的壓力，愛情的阻滯，家人的疏離等等。這些問題是不是讓女性有很大的共嗚感，即使套用到其他國家身上的女士，一樣會有感到同樣的感受。導演拍出一些中女的心態，其中怕老是很大的阻力，也是因為這個理由衍生出不同的問題。但如何面對，那就是你的能耐，也是你的人生觀如何走下去你的人生路上。

這戲在鏡頭運用是意外地出色，因為預計製作有限不會很好，但是很多街景、場景佈置都很用心，挺有藝術格調而不落俗套，可見製作上的用心，畫面常用82分鏡下，構圖會感到更有美感。而配樂也是值得一讚，當中利用香港不少昔日音樂做襯托都是非常有感覺，Beyond、張國榮等歌曲都使觀眾有投入感。

而「由零開始」更是全戲是精髓，也是導演最成功之處。

彭秀慧是跨媒體藝術創作人，功力從這次看得出很到家，因為她能夠控製到編劇、導演、配樂以及演員的能力，而更加值得稱讚是她放棄了傳統的舞台感，全戲基本上電影感重，一絲舞台味道都沒有，除了那一幕化妝，但她也是特意做出一種致敬，所以她對電影的駕馭能力是很高，絕對是有潛質的電影人。

這戲其實挺有法式味道，由燈光、配樂到場景等，但是這種法式味道並不造作，打破以往港產片那種學人又學唔足的弊病，甚至這戲滲有法式但俱有港式特色，這是非常難得，意即這戲能夠做到自己的特性出來。

很久沒有一套港產電影有這水準，編導演都是值得推介，沒有大製作但用心，值得入場觀看。

只要450萬港元就看出一個滑頭與奴性的政務司司長

香港文化故宮博物館問題不斷湧現，當中有不少問題使市民深感疑問，如為何沒有諮詢便決定上馬，為何直接找嚴迅奇起博物館而沒有公開招標等等，都成為不少疑問。昨日政務司司長林鄭月娥做了一個發佈會，當中更揭露了一些細節，這些細節可見她是一個滑頭與奴姓的政務司司長，是港人的不幸。

林鄭表示與故宮討論起香港分館時是需要保密，但也要做一些前期工作，當中就是要找嚴迅奇做一個前期研究設計，而這個費用是450萬港元，由於不超過五百萬元，所以沒有向西九董事局討論，直接批核，林鄭是該局主席，自然批啦。

如果你是有做過政府工作的人，你一定會聽過出Tender標書這個名詞，這是政府為了公平原則，當一些大型項目或者選購產品服務時，是需要出一份標書，邀請供應商投標，然後再透過競投，最後選出獲標者。一些政府部門，為了不想每每都要出Tender的情況下，避免麻煩，便會以特意購入比Tender的要求較低的價格購買服務或產品，而政府亦會有一份供應list選擇，但是就不用投標，可以直接選擇。

現在林鄭便是用這一招，為了避過董事局，便用450萬港元找嚴迅奇，這便是典型走滑頭公務員心態，她就是不想給人知，又要做到要求，就用這手法。無疑這方法是沒有超出現行的條例，但卻是有違大眾認為公平原則。

而且最後另一問題是已經決定找嚴迅奇做建築，意即日後的設計費用會有著落，那麼450萬對於嚴迅奇不是一個什麼數目，因為未來的設計費可以更多，蝕頭賺尾是做生意的策略。

但是從這個角度看，是否有利益輸送之嫌呢?

這已經不只是滑頭的問題了。

林鄭時常說自已做了三十年公務員，所以很清楚程序，她真的很清楚程序如何走精面，走漏洞，作為一個公務員的陰招典範。

無疑是對公務員的形象嚴重地大打折扣。

林鄭又說起故宮是故宮方面提出先，嘩，她如獲至寶，就答應了。從她當日說說要保密是為了避免中央尷尬就說明她是如此奴性嚴重，奉主子為上，沒有看到港人的需要，不理人民想法就主動取悅上層，這種奴性在今天香港政壇出現已久，連政府及公務員體系也腐入骨髓。

當一個社會領袖既滑頭和奴性又重，著重上司、奉迎向上，懶理市民意願，走精面，也曾經是所謂三十年生涯公務員而只是這種職業道德標準，是港人之福嗎?

陳淑莊要好好追問故宮文化博物館事態發展

一些政治文章之廢，是在於為討好某類集團以及既得利益者，而無視邏輯，剛剛網上看見年輕某省政協港澳台僑委員的文章，說陳淑莊追擊故宮文化博物館是為了延續其政治生涯，看了只能說句「當堂嚇一跳，然後得啖笑」。

作為一個立法會議員，對社會議題自然是需要提問以及進行質詢，難道什麼不做做一個廢柴政協?只是得閒坐下個大會堂就叫交功課?

香港故宮文化博物館是否上馬首先是需要中港雙方的同意和合作，並不是政府說做就做，林鄭的問題是自以為是，為了搏取主子的喜歡爭取功績，快快上馬，不考慮港人的想法，只說她認為港人會喜歡，這種自我的心理投射就是她所謂的「官到無求膽自大」典型案例。

反之陳淑莊一直追問查詢有關博物館是負責任的做法，倘若她不做，然後跟大家說「我認為港人一樣喜歡」，你會認為大家收貨嗎?不是會說「比咁多人工一個廢物」云云，她的職能就是提問和質詢。

無端端塊地就咁起左個博物館，事前港人從來不知，你估聖誕禮物拆出來會有驚喜呀?塊地是珍貴香港資源，不是話起就起，建什麼就建什麼，都要有一個廣泛的資詢、討論、合作，為什麼要這麼久?正正是因為不想做了出來成了一個大白象工程，到頭來兩邊也不討好，一個館沒有人去、浪費，間接使香港形象降低，也使中共受侮，其實都是為上面不失面子，不是留難任何人。

但反觀林鄭這種短視心態，以取主子一時的高興，就隨時影響了香港和中國未來的形象，今天林鄭好像拿了很好的Credit，你就著數，但是最後是港人和中央埋單，誰可以揹起這個重鑊?今天的政治人，只看眼前利益，從不看整體出發。諮詢各方能夠平衡各方，推行得到上馬當然有利，但是倘若不能也不會使大家尷尬，這正是一個自由先進社會應要做的地方，光明正大，不會偷雞摸底。

因為群情洶湧，林鄭又急急說會諮詢六週，當中包括設計及整體內容，相信那位政協委員寫這文時還未知政府又出來嘗試拆彈，所以委員才要急急寫一些所謂的護駕文章，好讓能夠向他的上線有所交待。

不過這次諮詢也不見得是真正的諮詢，依然是強制性上馬，只是包裝下的假諮詢，但個option是沒有「冇得唔起」比你選擇，可見又是霸皇硬上弓。

事實上林鄭在這次硬推博物館其實已經嚴重損害西九管理局的聲譽，因為她說她曾經向資深董事局成員討論過並獲得贊成所以便去馬，但是明顯這只是非正式的討論，只是暗黑摸底，其他成員仍然蒙在鼓裡，這對於一個三十五億元的龐大計劃，以及影響整個西九文化以及長遠香港文化發展的後果，從來都讓港人成為一個局外人。

香港過去五年之所以失敗，被外人認為失色，並不是什麼沒有發展新基建，沒有新的硬件之類，而是軟件嚴重倒退，當中很大程度上失去了昔日的制度化，事事匆匆上馬，但最後又常甩轆，便讓人感到港府在行政措施無能，昔日專業的廉潔、制度化和俱效率的政府管治，變了人治。一時之快可能是好像很靈活變通，但是長遠就是因為沒有制度的框架下，不能夠健康持續發展，因為每每跳過制度時，一有新的計劃又重頭再來，這種惡性循環，便無法進步。

利申，本人並不贊成興建，因為香港文化根基就不是這種中國傳統，而故宮真正的重點並不是其化物，而是其建築群，真正驚世的故宮文物卻在台北，所以兩者都不達標下，為什麼要做一個A貨再A貨的山寨博物館呢?

P.S.那位委員說成龍送的十二生肖獸首，台北故宮拆除是合理做法，因為這些複製品，只是電影的宣傳道具，要來把鬼咩!!

快閃波羅的海三國古城之維爾紐斯

九日去波羅的海三國，無疑是有點走馬看花，所以唯有到主打的當地的首都，分別是立陶宛的維爾紐斯、拉脫維亞的里加以及愛沙尼亞的塔林。

行程由香港飛到芬蘭赫爾辛基轉機到維爾紐斯，途經每個城市都是乘搭當地的旅遊巴士。

維爾紐斯是三個古都中最南的一個，古城區很細小，在市內行是不用乘當地巴士，行路基本上也可以走到每個主要景點。


維爾紐斯Vilnius是立陶宛首都，是世界文化遺產之一，機場不是很大，一眼望曬，但大堂挺古典優雅。


立陶宛首都維爾紐斯Vilnius其中一個著名景點是維爾紐斯主教座堂( 立陶宛語 Vilniaus Šv. Stanislovo ir Šv. Vladislovo arkikatedra bazilika)，在聖誕期間，會有聖誕市集，有如華人的年宵差不多，當然比起維園，這個市集是小型得很，但是晚上配上聖誕燈飾又特別美，晚上其實只是下午五時而已，旁邊則是鐘樓和主禮堂。


網上寫這是一間地道的立陶宛餐廳 Forto Dvaras，環境又的確挺古舊，要了一個用麵包做碗的磨菇湯，女待應說好細碗其實好大下，食不完，也要了立陶宛的吉列豬扒，皮挺硬，但入面的豬扒仍然算有肉汁並不太乾，後來要了一杯Linden茶是當地草藥茶便試試，當地人吃飯很靜，不嘈吵，走時排長龍，果然是老字號餐廳。


這是維爾紐斯主教座堂，是一座羅馬天主教教堂，建於1783年，在蘇聯管治時期，這教堂是當作倉庫，到了1989年蘇聯解體後，才回復昔日教堂功能。其座堂前端圖像曾經是昔日立陶宛五十立特幣的幣面，但到2014年該國使用歐羅便再沒有使用。


立陶宛版領展街市，是位於維爾紐斯舊城區的街市Hales Turgus，營業時間為早上6時至下午7時，種類挺多，有乾濕兩貨，立陶宛人真係好靜，連街市都唔多人講野，無「埋嚟睇埋嚟揀」嘅街市，真係唔多慣。


到維爾紐斯其中一個景點是去一個國家(國中國)，叫做「對岸共和國Užupio respublika」，叫對岸是因為這個地方是在維爾紐斯舊城區河岸維爾尼亞河（Vilnelė）圍繞的地區，這個國家在1997年4月1日成立，比我們特區早三個月，當然這並不是什麼真正的國家，其實只是當地一些藝術工作者建立的一個社區，但是「對岸共和國」卻有國旗、總統甚至憲法，有時候維爾紐斯市長也會到該國參加活動，可謂友好邦交，相中是Užupis天使，是當地地標，建於2002年由雕塑家Romas Vilčiauskas製作而成，這兒環境相當清幽，其實整個維爾紐斯都相當清靜，不只是這兒，而「對岸共和國」地區有挺多藝術畫廊、工作室、咖啡店等，雖然並不是什麼驚天景色，但卻是一個不錯的寫意地方。


對岸共和國憲法
立陶宛昔日是蘇聯的加盟共和國，曾經是鐵幕專制地方，但蘇聯解體後，這個國家走向民主方向，人民生活有所改善，在歐盟中是高收入國家，可見民主政制是可以提升國家發展，當中也對文化有所尊重，所以才有「對岸共和國」，這兒環境其實並不是最美，未必及得上傳統歐洲美景，但美在於自由，這個文化地區有其憲法，內容發人深醒，憲法總共有四十一條，有趣如第十二條是「每隻狗有權去做狗」或者第九條是「每個人都有無所事事的權利」，也有認真的如第三十一條是「每個人都可以是獨立的」和第三十二條是「每個人要為自己的自由負責」，可見這國的憲法並不是玩，認真就勝了。
對岸共和國的憲法有二十六種語言，當中中文是以繁體中文刊憲，原本有間書店是售賣繁體中文版本的明信片，但早就售完。

維爾紐斯給人的感覺是一個寧靜的城市，並不是太商業化，有其傳統，立陶宛曾受蘇聯管治，但是卻深知鄰國的強權，所以時常警惕國民，由於早前烏克蘭的克里米亞事件的影響，該國有推出小冊子如何防禦俄羅斯入侵時的防犯及應對。小國寡民面對強鄰，實在要做好準備。而對岸共和國的成立，更體現到該國的自由的嚮往和尊重。

如何把袁澧林造星

誰是「袁澧林」?

美心少女呀!!ViuTV開台時個《We I U》節目入面女主角呀!! 近期被稱為「文青女神」那個女仔呀!!

其實你未必會知，仍然唔知，因為未入屋，因為未係CCTVB視上出現。

但時代不同，倘若仍然用CCTVB手法去做星的話，未必成功，留意近年CCTVB成功造星能夠跳到大銀幕實在翏翏可數，再不是以前上世紀的盛世時代。

袁澧林不同近年香港的一些女藝人，不是模Art，很少開口埋口well同yea，不是o靚模類型，所以很少露肉，反而每次在訪問、雜誌穿得很文藝腔、很密實。相信是她本人以及她的經理人公司的意願。

香港近年很少出產成功的女星，一來是香港電影低潮，二來演藝製作全到大陸銷售，需要演員便到中國或者台灣找，即使香港培養也很快到中國搵食，造成香港演員出現青黃不接。

近一兩年也有一些潛力的女藝人，如蘇麗珊、蔡穎恩等，但是整體上，袁澧林屬較高可塑性的一個，當然外形是主因，高佻是有利做演員的條件，二是樣貌俱有個性的感觀。她並不是最美的一個，但至少是自然無整容，比起現今女藝人，屬天然。而她的另外一種俱有潛力是她有個性的演繹，就是大家所謂的「文青」。文青是近年香港不少年輕人較喜歡的其中一類，而她俱備有這條件，形格服勝。

但如何造星呢?

ViuTV無疑是可以助她一把，因為ViuTV最終也需要拍劇來吸引電視觀眾，始終香港市場不大時，太多真人騷雖然成本低但是未能夠吸引到香港人的習性。劇集是入屋最快的方法，而ViuTV稍後找她拍劇是一個好的開始，理論上以電訊盈科的財力，搞電影媒體是絕對有能力，而軟件需求便要有演員，捧原本過檔的演藝人倒不如捧新人，一來新鮮感，二來成本低。

事實上女的可以捧袁，男的也可以捧劉俊謙，他俱有實際經驗的舞台演員，外形有陽光，也是俱有造星條件。

ViuTV其是需要自行培養出新出道的演藝人來維持公司的營運，主持方面其實也有不錯的選擇，如黃奕晨便是可造之材，他在《一大一路》中便做到一個恰到好處的主持。

ViuTV是一個新平台，對於香港人來說是一次新事物，也應該有一些新嘗試，ViuTV也有新的承擔去推動香港的創意產業。

請今年電影金像獎嘉賓嚴肅對待李波事件

下星期一(三月十四日)開始至到四月四日是香港影視娛樂博覽，而在四月三日則是一年一度香港電影金像獎頒獎禮，每年這個頒獎禮都會坐定定看，始終這是一個香港最大型的電影頒獎禮，特別有感情。

而香港影視娛樂博覽，做了十一年，發展成為全球其中一個影視行業交易最大的的一個博覽會，其實是一個挺成功，而近年大陸市場大幅長後，相信交易量會更高，亦可見到香港在影視娛樂產業上有期一定的優勢，也顯示出香港在貿易發展上的優點，是全球交易市場中依然可以發揮作用。

而這個博覽的壓軸戲碼是金像獎頒獎禮，每年都會邀請香港最著名的演藝人上台頒獎，昔日風光時代，梅艷芳、張曼玉同台頒獎，亦有那時候還未是政協還未說中國人要管的成龍說出「有容乃大」的大哥風範，當時香港電影行業最得人尊敬，因為的確有其成功處。而每年總會有一些以社會時事或者民生議題做一些場口笑話，黃秋生說「我要真....係做主持」，讓人認為他很夠膽以及對政府幽了一默。而我估計今年會有人提及有關李波的事情。

但我想提議今年的一眾頒獎嘉賓或者司儀以及度橋的一眾編劇，請嚴肅對待李波事件，因為的確不想把這些事情弄得膠化，將此作笑話。
以下我最怕會出現的一些對白
「你拍得唔好，返上去再拍過，唔係坐飛機呀，坐洗頭艇呀!」
「我會用自己的方式去拍我自己的電影!」
「我有次係橫店，唔見左張回鄉証，但都返到來!」

這些只是一些估計的笑話，類似的笑話隨時在今屆的頒獎禮上聽到，但我想說，請不要將這件事情作為一件笑話來看待，即使編劇認為這是一種擦邊球、抽水，以作為挑戰制度才寫出來的幽默笑話，也不見得是一件好事，因為這樣再說，其實只會變得這些事情膠化，將這事作笑話，最後大家再不重視此事情而只作笑話看待。洗頭艇說得多都有點煩膠，最後原來拿來開玩笑但沒有真正正視事情的嚴重性。

或者又會有人說，要不要如此嚴肅與認真呢?一個頒獎禮不用太過政治化啊?你說不想政治化?但想問問今天為何中國政府今年不會播放香港電影金像獎頒獎禮呢?是因為電影《十年》入圍今年最佳電影。這電影被環球時報批評，這電影難有機會再在各大戲院上畫，他們製作人要想給予香港人可以繼續看，嘗試在香港走訪不同社區播放。這便是今天的香港呀!!每年說一些政治笑話有時候勉強說得過，但今年倘若有人拿李波以及銅鑼灣書局做對白中的笑話，其實並不笑得出，因為的確好恐佈。

那不用這樣擦邊球，就不如不說罷，那有用嗎?如果現今的製作人或者電影人，重視自己的創作自由空間，或者你不要直接說(戴定頭頭盔)，但你絕對可以表達你對自由的重要與渴求，可以認真地去表達而不是玩玩下當笑話，因為今天人家已經不是同你玩玩下，人家是在封殺你香港的電影創作自由，這是一個警號。

今年奧斯卡頒獎禮如果細心留意，其實是挺維穩的，因為頒獎禮三句唔埋就說沒有歧視非裔人士，又保護受侵害兒童，連拜登都走出來，但是另一方面他們真的願意去面對制度上的不足處，即使有維穩但同時另一方卻依然有人說真話，所以才會有《焦點追擊》這些社會議題的電影。

昨晚終於看了今年奧斯卡最佳電影《焦點追擊》，此戲好不用說，也不用詳細說因為已經很多人作出高品質評論，但看完後，我只是想起香港近年有沒有一齣電影會拍一套能夠貼近真實社會個案的電影呢?還有沒有人正面拍一套講六四的故事?拍一套928的故事?《十年》是近年一套，但已被河蟹。沒有人拍六四，但會有人拍文革。為何?因為中國政府已定調文革了並把此事平方，但六四還沒有，所以沒有人敢拍，有的話會不能在境內播放，導演不準再拍戲。南韓電影近年篷勃，題材之多，政治議題不會怕，《我的超人男友》有全智賢，是講上世紀八十年代「光州事件」，《逆權大狀》有宋康昊演繹已故前總統盧武鉉，是拍八十年代釜山的釜林事件。故事感人，發人深省，拍出來的電影政府不會打壓，不會河蟹掉，這便是一個自由角度民主社會國家的可貴處。

你說香港都拍到《十年》，仲想點呢?但拍了出來，看看今天的結果?即使場場爆滿但都沒有戲院願意繼續上畫，這是什麼的理由?如果說不好看所以沒有人看而落畫，王晶品質的電影都有人看。

說真話的確很難，但你仍然要說，你或者不敢說，但至少你去保護有一些敢說的人。