鈕承澤的電影在「艋舺」是非常成功，他能夠把草根的古惑仔拍成一種優雅還來了一點藝術但偶像式包裝的古惑仔，比起劉偉強的古惑仔實在是高了一個新層次。
這次「愛Love」則同樣是一套商業電影，亦成功地把商業與一點文藝合作起來。
我說一點文藝是因為這戲並不是一套文藝片，不要以為如韓片的催淚式的愛情電影，反而這戲是很商業化，當中插入式廣告已很明顯，W酒店則成功地推廣這個品牌。
這戲利用多個演員的人物關係串連起來，這種故事手法已經並不新鮮，在Love actually甚至是在電視4 in Love都已經玩過，要扭橋是挺有難度，因此只能在人物的關係上的描述還是較為重點及更易做到，這是因為再細砌為獨個單元時，那便容易處理。
基本上戲中所有人物都是關連人士，要把人物一一講出來其實是挺多而且會怕寫得不夠完整，還是入場觀看會更易理解，始終影像上的描述的確是較文字來得容易。
這戲演員當中，只有趙薇是國內演員，其他都是台灣演員，眾演員都能夠演出恰如其份，因為戲中的演繹的深度並不困難，假若在台灣拍慣偶像的模式的話，其實已經足夠應付這戲的演出技巧。例如苦情有一定的淚水，外表自然要挺靚仔和靚女就已經為這戲成功了五成，主要的演員其實都很靚仔又可愛的女生，趙又廷又高大靚仔，西裝骨骨的外形，其實比得上吳彥祖，本港新生代男仔真的比下去。女生是郭彩潔和陳意涵其實並不美艷但為表討好是鄰家小女孩，趙薇和舒淇在戲中其實是老了一點但勝在自然使不會變得不能融入戲中，反之兩人的演繹是眾多演員中為佳，可見演員的功力的確是需要浸淫和學習的練歷。
故事大體上都是走一種溫柔的愛情小品路線，也不會有太大的感情對立的起伏，以一種淡然和輕鬆去說話，不過這戲有兩個小時，是挺長的，但是幸好不會讓觀眾感覺到太悶，其中是因為人物多所以故事要說得多而使時間多了，幸好畫面挺美(李屏賓拍攝真的無話可說)。
以愛情小品當中比較，它比起夏永康的全城熱戀熱辣辣就更有愛情溫馨的味道，技勝一籌。
如果留意到，台灣土過往十多年的技術的進步，是很神速的，但同時間，自回歸後，香港電影特別在拍攝技巧上其實是沒有進步過，因此這個感覺是退步當中。由菲林畫質到鏡頭運用，在兩岸三地當中，香港這幾年的確是較差的一個。或者說是因為投資關係的比例所致，但是為何出現這個問題呢?是不是技術不濟而少了投資，真的要問問電影人。
這種情況，在電視上，更甚。例如剛剛在電視播完大結局的「4 in love」，故事和對白其實挺不錯，角色演繹也挺好，但畫面和拍攝的質量真的停留在九十年代，真的沒有進步，假髮還是很假，鏡頭沒有創意，高清畫面又不濟。
電影是商品，是提供娛樂的產物，不能在包裝取悅觀眾，內容有多豐盛其實都是徒然的。
現在「愛Love」是挺成功，相信在台灣和國內都可以賣到錢，因為其包裝(包括故事包裝和畫面包裝)是做到了。
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