聽The Cranberries很有一種當年情的感覺，那時候是九十年代，是香港最大的轉捩點，當中由文化、經濟、社會由盛入衰，用老土的說話，是集體回憶。
這次演唱會，一開始便以大家很耳熟能詳的Dreams為頭炮，觀眾即時立正起來舞動。期後其他的歌曲讓你走進上世紀的事情一樣，Zombie、Salvation等等都在演唱會當中。以演出歌聲技巧，主音Dolores O'Riordan保持其風格及唱功，由鼓手仍然很夠活力。當然大家不能以商業演藝價值如舞蹈、台上的燈光或者裝置來評論，因為他們只是賣歌，其他的確欠奉。
個半鐘小時她沒有欺場而且投入，唯有一點失望是唱Zombie時，觀眾唱還比主音唱得更多，是我大失所望，入來看演唱會，也只是想聽你的演繹而不是觀眾。但整體上卻是值得因為是青年時的青澀的回憶。
聽她的歌，便想起九十年代的香港人，以大眾市民來說，沒有王菲，大家是不會認識The Cranberries的Dreams，王演繹的夢中人的確入目三分，和原唱很像，還有王翻唱Tori Amos的Silent All These Years都是引入另類音樂予香港歌迷。這個年代讓華語音樂加多了一種另類音種而不一定的傳統Pop。還有Bjork的菠蘿頭啦。雖然抄襲成份挺高，但以當其時的華語音樂，是翻版地創新了。
八十至九十年代的香港音樂，是隨著香港經濟起飛而同步前進。到了九十年代(97前)達到頂峰。及後下滑，當中與經濟有相當的關係。單是消費模式已很不同，而且九七後的華語市場一下子大了這麼多倍時，香港音樂便呈現萎縮，有如面對龐大內地經濟，香港被「溶」合於大經濟體系當中，其特性被一一地消化與淡化，特色亦為了遷就市場而變動，甚至是沒有了自我的特色。
香港要成功，就是需要有其特色和特性，香港最兩大賣點就是法治與言論，能夠做到的自然不愁出路。但反之若要遷就另一種意識形態便只會是隨波逐流。情形就是現在的本地樂壇一樣，特色欠奉，市場被特意地邊緣化，廣東歌有如二流城市一樣。其實是沒有必要，以陳冠中的大廣東概念，其實是極有市場，甚至走到北方都有市場，不要看小自己。我認識的內朋友很多時都說是聽廣東歌長大，因為夠IN，屹立到其本身音樂文化，便成為自射賣點，出口便不需擔心。
試想The Cranberries只是一隊愛爾蘭樂隊，他自身的成功，沒有遷就市場而獲得成功，亦可以登入九十年代美國流行榜，也成為這個年代的樂壇班霸，以另類樂隊組合有這樣的成績，實屬異數，但卻是成功的路。
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